SITGES 2010 - 43 FESTIVAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA (I)

DIARIO ZOMBI DE UN GALLEGO EN SITGES

Eloy Domínguez Serén

DÍAS I y II: UN ACUERDO TÁCITO (08/10/10)

Todo cinéfilo debe peregrinar a Sitges al menos una vez en la vida, independientemente del grado de devoción que sienta por el cine fantástico. De hecho, ¿qué es el cine fantástico? En los dos días que llevo en el festival he podido ver siete películas y ninguna de ellas se parecían entre sí. Es más, en siete película no he visto ni un sólo zombi, ni un vampiro, ni un alienígena... Tampoco hombres lobo, astronautas, monstruos horripilantes ni espectros. Y, sin embargo, sí, estoy en Sitges, en la 43ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Tal vez la mayor virtud del cine fantástico (sea lo que sea) es su invitación a rehusar cualquier tipo de prejuicio, alerta, reserva o sospecha. Lo que vas a ver no es real, ni pretende serlo, ni tan siquiera (en la mayoría de los casos) parecerlo. Esta premisa hace que te acomodes en tu butaca con el interruptor de la verosimilitud en posición de off, dispuesto a asimilar lo que te echen al cuerpo (y mente).

Puede gustarte o no lo que ves, parecerte bien o mal, pero al entrar en la sala firmas un acuerdo tácito con el film: todo vale. Eso no significa que no puedas estar en desacuerdo con la película, rechazarla o incluso ignorarla. Simplemente quiere decir que todo está permitido. La única regla es que no hay reglas. Sólo a través de este acuerdo podrían aceptarse films como Kaboom, de Gregg Araki, Confessions, de Tetsuya Nakashima o The door, de Anno Saul, por citar sólo tres de las cintas que he visto hasta ahora. ¡Bienvenidos a Sitges, amigos!

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BERLÍN, SINFONÍA DE UNA GRAN CIUDAD – Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt (1927) de Walter Ruttman

LA METRÓPOLI IMPONE

SU RITMO

Eloy Domínguez Serén

En la década de 1920 numerosos pintores ligados a diversas corrientes vanguardistas hallaron en el cinematógrafo un excelente tapiz sobre el que proyectar y desarrollar nuevas manifestaciones cubistas (Fernand Léger), surrealistas (Man Ray) o incluso dadaístas (Hans Richter y Viking Eggeling).

Estos artistas, tal y como explica Erik Barnouw, “tendían a concebir el cine como un arte pictórico, en el que la luz era el medio y que comprendía fascinantes problemas de composición”.

Piezas experimentales como Ballet mécanique (1925), Sinfonía de las carreras (Rennsymphonie, 1928) o La raya (Le pieuvre) comenzaron a exhibirse y debatirse en los recién creados cineclubes (el primero de ellos se fundó en París en 1924), que habían nacido como un instrumento de protesta contra el carácter comercial del cinematógrafo.

Uno de los artistas que mayor influencia ejerció sobre el desarrollo pictórico del cine fue el alemán Walter Ruttman (Frankfurt, 1887- Berlín, 1941), un polifacético creador que había estudiado pintura, arquitectura y música e incluso había llegado a ser un exitoso diseñador de pósters y que se mostró entusiasmado acerca de las nuevas posibilidades que ofrecía el invento de los hermanos Lumière:

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (X) - FESTIVAL DE VENECIA (X)

LA MOSTRA SEGÚN

(PARTE DE) LA CRÍTICA

Eloy Domínguez Serén

Conocemos cuál fue el veredicto del jurado de la sección oficial de la 67 Mostra de Venecia, formado por Quentin Tarantino, Guillermo Arriaga, Ingeborga Dapkunaite, Arnaud Desplechin, Danny Elfman, Luca Guadagnino y Gabriele Salvatores. Sin embargo, ¿cuál fue la valoración de las veinticuatro películas que competían por el León de Oro por parte de la crítica internacional? Veamos cuál fue la opinión de veintiún críticos de veintiún medios distintos (eso sí, la mitad de ellos italianos).

A lo largo de todo el festival, la guía Venezia News publicó diariamente un especial llamado Stars & Stripes, en el que una tabla mostraba a través de las famosas (y dichosas) estrellitas la valoración de críticos de medios como The Daily Telegraph, Herald Tribune, Le Monde, Positif o La Repubblica (por cierto, no incluyeron a ningún representante español).

Atendiendo a sus votaciones, la favorita de la crítica habría sido la rusa Silent Souls (Ovsyanki), de Aleksei Fedorchenko, con una nota media de 3,9 puntos sobre 5 (esta cinta fue premiada con la Osella a la mejor fotografía). Sólo una décima por debajo se sitúa la chilena Post Mortem (3,8), de Pablo Larraín, que, sin embargo, se volvió de Lido con las manos vacías. Completa el podio la “película sorpresa” de la sección oficial, la china The Ditch, de Wang Bing.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (IX) - FESTIVAL DE VENECIA (IX)

DIARIO DE UN GALLEGO
EN VENECIA

Eloy Domínguez Serén

ÚLTIMO DÍA (13/09/10): EL LARGO ADIÓS

Vuelvo a Galicia con una extraña sensación de síndrome postfestival. El aterrizaje en el aeropuerto de Lavacolla simboliza a la perfección el estado actual de las cosas: mi avión toca tierra firme y yo vuelvo a poner mis pies en el suelo. Un par de horas antes, a treinta mil pies de altura y cientos de quilómetros de Lido, la Mostra se despedía con una última sorpresa: Pilar López de Ayala viajaba en el mismo vuelo que yo. Capté el mensaje: hay vida (y cine) más allá de Venecia.
Mi vecino de asiento lee en La Repubblica una crónica del festival en la que destaca la imagen de una sonriente Sofia Coppola alzando el León de Oro. Al otro lado del pasillo una azafata de Iberia observa un ejemplar de El País en el que puedo ver una foto de Álex de la Iglesia, en posición de arquero, señalando a alguien con su mano derecha mientras sujeta el León de Plata la izquierda. La neoyorkina y el bilbaíno (que también se llevó el premio al mejor guión) fueron la cara de la 67 edición de la Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venecia. La cruz: Darren Aronofsky, Natalie Portman y su Black Swan. El único reconocimiento que se llevó esta cinta fue el del Premio Marcello Mastroianni a la joven actriz ucraniana Mila Kunis.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DE VENEZIA (VIII) - FESTIVAL DE VENECIA (VIII)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DIA OCHO (08/09/10): UN ESPERADO ENCUENTRO

Sin duda, uno de los mejores recuerdos que me llevare de Venecia sera el de haber conocido a Oti Rodriguez Marchante, un critico cinematografico por quien siento una enorme admiracion. De hecho, aunque esto parezca la confesion de una adolscente, antes de venir a la Mostra habia disenhado mentalmente una especie de top five de “gente a la que me gustaria conocer en Venecia” en el que el estaba en el podio: 1. Quentin Tarantino, 2. Alex de la Iglesia, 3. Rodriguez Marchante, 4. Jose Luis Guerin, 5. Joaquin Phoenix.

Bromas aparte, llevo mas de dos anhos leyendo sus articulos cada semana y no me cuesta en absoluto reconocer que nunca escribo una critica sin haber leido la suya primero. Cuando Michi Huerta nos propuso en la asignatura Realidad, espectaculo y ficcion realizar “la critica de una critica” ni siquiera tuve que pensarlo: Rodriguez Marchante. En concreto, analice la critica que habia escrito de La Clase, Palma de Oro en 2008.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (VII) - FESTIVAL DE VENECIA (VII)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DIA SIETE (07/09/10): EL PUTO AMO

Ya ha pasado mas de una hora desde que me destroce las manos aplaudiendo a Alex de la Iglesia y companhia, y sin embargo todavia continuo en estado de trance. Nunca, nunca me lo habia pasado tan bien en una sala de cine y, ademas, por supuesto, del equipo de Balada triste de trompeta, gran parte de culpa la tuvo, aunque suene de locos, el senhor Quentin Tarantino. He tenido a ese chiflado sentado delante de mi en la sala y el tio no ha dejado de partirse de risa durante toda la proyeccion, contagiando su histrionica carcajada a quienes estabamos a su alrededor. De hecho, muchos de los aplausos que recibio la pelicula durante la proyeccion los inicio el mismo. Fue increible ver a ese dios del cine disfrutando tanto o mas que cualquier otro espectador. Honestamente, aunque casi me vuelvo loco de extasis, no si quien se lo paso mejor, si el o yo.

Mientras todos mis companheros de 27 times cinema disfrutaban de una placida cena a la que nos habian invitado en la Villa degli Autori, yo chupaba frio sentado en el gelido cemento frente a la puerta lateral de la sala Grande, reservada a los acreditados. Queria ser el primer acreditado en entrar, y ya lo creo que lo fui. Una hora y cuarenta minutos de espera me aseguraron ese privilegio. Estoy loco? Tal vez, pero Alex de la Iglesia se lo merece (especialmente despues de ver el film). Ademas, gracias a ello pude pasar un buen rato con el equipo de Pequenhas voces, la cinta colombiana de animacion que tanto me gusto hace dos dias.

Al fondo de la sala, en lo alto: Alex de

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (VI) - FESTIVAL DE VENECIA (VI)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DIA SEIS (06/09/10): GRAN DIA DE CINE

(P.D. NOOMI RAPACE, I LOVE YOU)

Hoy ha sido un gran dia de cine. Una de las mayores virtudes de eventos como la Mostra de Venecia es la de poder ver, como hice hoy, cuatro peliculas completamente diferentes (Meek’s Cutoff, Beyond, Cirkus Columbia y The ditch) procedentes de cuatro paises totalmente diferentes (Estados Unidos, Suecia, Bosnia-Herzegovina y China).

Tras haberme acostado anoche a las seis y media de la madrugada, decidi tomarme la manhana de hoy libre y no asisti ni a la proyeccion de Di renjie zhi Tongtian diguo ni al debate, cuyo titulo era "Which form will tomorrow’s cinema take?".

Por lo tanto, la jornada no comenzo para mi hasta las 13.15, con la proyeccion del western estadounidense Meek’s Cutoff, en competicion en la seccion oficial (Venezia 67). En esta ocasion caminaba sobre terreno firme, ya que tenia buenas referencias de este filme dirigido por Kelly Reichardt. Ambientado en 1845, narra la historia de la desesperada busqueda por parte de tres familias colonas de un nuevo asientamiento en el arido, inerte e inmenso desierto de Oregon.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (V) - FESTIVAL DE VENECIA (V)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Domínguez Seren

DIA CINCO (05/09/10):

EL AUTÓGRAFO DE TARANTINO

Hoy he sido protagonista de una historia digna de un relato de Paul Auster. Este mediodía, justo después de ser entrevistado en directo por mis compañeros de Radio Galega, estuve bromeando con algunos de “los 27” acerca de la posibilidad de encontrarnos con Quentin Tarantino aquí en Venecia. El caso es que, aunque él es el presidente del jurado de la Sección Oficial, apenas se ha dejado ver desde que comenzó el festival y tan sólo uno de nosotros (Hagen, el alemán) lo había visto (desde lejos).

Todos estábamos de acuerdo en que no estábamos dispuestos a pasar horas en la alfombra roja con la esperanza de verlo, así que comenzamos a fantasear sobre posibles situaciones (cada cual mas extraña) en las que nos lo pudiésemos encontrar. Se nos ocurrieron unas cuantas ingeniosas, pero ninguna de ellas contemplaba la posibilidad de encontrárnoslo en una sala, ya que suponíamos que acudiría a los pases reservados a profesionales y prensa.

El caso es que la mayoría de nosotros estábamos mas o menos convencidos de que nos iríamos de Venecia sin haber visto a Tarantino. Pero, afortunadamente, estábamos muy equivocados. De hecho, en mi caso, fue una de esas historias de acumulación de casualidades que a uno siempre le gusta vivir y, sobre todo, contar.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (IV) - FESTIVAL DE VENECIA (IV)

DIARIO DE UN GALLEGO
EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DIA CUATRO (04/09/10): CUATRO

PROYECCIONES Y UN FUNERAL

Lamentablemente, hoy he tenido que perderme uno de los platos fuertes de la seccion oficial: Somewhere, de Sofia Coppola. Sin embargo, afortunadamente, fue por un buen motivo, ya que esta manhana he sido entrevistado en la radio italiana (digo “radio italiana” porque no tengo ni idea de cual es la emisora).

Por cierto, si notais que en este articulo no uso ni tildes ni esa letra tan caracteristica del espanhol es porque la primera noticia que recibi al despertarme, antes incluso de saber que iba a ser entrevistado en la radio, fue que mi portatil ha muerto (de ahi el funeral del titulo de este post). Inexplicablemente ha dejado de funcionar de repente y me ha dejado en la estacada. Por fortuna, mi companhero irlandes Conall O’Duibhir ha sido muy gentil ofreciendome usar su “laptop”.

Tras la entrevista radiofonica participe en un nuevo debate en la Villa degli autori. En esta ocasion el titulo era The soul of cinema: memory and roots, y algunos de los ponentes fueron Giogio Gosetti (director de la seccion Giornate degli autori), Daniele Segre y Marion Hansel. En esta ocasion el debate fue mucho mas dinamico que en otras ocasiones y muchos de ‘los 27’ tuvimos la oportunidad de exponer nuestro punto de vista acerca del tema principal: la Historia del siglo XX narrada a traves del cine.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (III) - FESTIVAL DE VENECIA (III)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Domínguez Serén

DÍA TRES (03-09-10): EL DILUVIO

Hoy he vivido una experiencia realmente interesante. Esta mañana “los 27” asistimos a un debate sobre la violencia en el cine titulado Fear knocks at the doors: Public and private violence, pero tuvo que ser cancelado antes de tiempo debido a un feroz diluvio que nos cogió a todos por sorpresa.

Mientras buscaba cobijo para resguardarme de la lluvia me encontré por casualidad con Irene De Angelis, la protagonista de Amore Buio, de la que ayer dije que no me había gustado su interpretación. El chaparrón cayó durante bastante tiempo, así que Irene y yo pasamos un largo rato hablando sobre Nápoles (la ciudad en la que se ambienta la cinta), sobre la historia que narra la película, sobre las posibles lecturas de esta y, sobre todo, acerca de su interpretación.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (II) - FESTIVAL DE VENECIA (II)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DIA DOS (02/09/10): MACHETE KILLS AGAIN

Desde la primera vez que vi el supuesto falso trailer de Machete (exhibido en el proyecto Grindhouse del tándem Tarantino-Rodríguez) no he dejado de preguntarme cómo habría sido esa película si realmente se llegase a filmar. Hoy, desde Venecia, ya puedo decir que Machete es deliciosamente demencial, admirablemente inverosímil, asombrosamente gamberra, sabiamente irreverente, hilarantemente perversa, incondicionalmente populista, excesivamente extrema y extremamente excesiva, además de socarrona, sangrienta e infinitamente tronchante…

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (I) - FESTIVAL DE VENECIA (I)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DÍA UNO (01/09/10): BENVENUTI A VENEZIA

Escribo estas palabras mientras saboreo una ensalada de “pomodoro, bufala, gamberini e rucola” en una terraza de Via Sandro Gallo, una de las principales arterias de Lido, la zona de Venecia en la que se concentra toda la actividad de la 67 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Mientras permanezca por estas tierras me he propuesto llevar a cabo una especie de diario, cuaderno de bitácora o incluso manual de supervivencia que actualizaré diariamente en este blog.

Pero, en primer lugar ¿qué diablos pinto yo aquí? Por extraño que pueda sonar, he sido invitado por la organización del festival, el comité de cultura y educación del Parlamento Europeo y la institución Europa Cinemas como miembro del proyecto 27 Times Cinema.

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MI REFUGIO / EL REFUGIO - Le refuge (2009) de François Ozon

EL INTIMISMO COMO REDENCIÓN

Julio C. Piñeiro

No es muy habitual que un cineasta estrene una película por año, por mucho que Woody Allen rompa cada otoño (este año, ya en verano) esa tendencia. Pero mucho menos habitual, es que un director presente dos películas diferentes un mismo año, si bien muchas veces el estreno comercial de alguna de ellas, al menos en España, se posponga al año siguiente. En esos casos, las dos películas suelen guardar entre sí más diferencias que similitudes, como le ocurrió recientemente a Clint Eastwood con El intercambio y Gran Torino, o a Spielberg con Minority Report y Atrápame si puedes en 2002.

Este es el caso de François Ozon y la película que nos ocupa, estrenada este viernes pero que empezó su andadura en el circuito de festivales el año pasado, alzándose con el Premio Especial del Jurado en Donosti. Se trata de un título rotundamente diferente al otro que el cineasta francés estrenó en 2009, Ricky, una comedia fantástica que no dejó a nadie indiferente: pequeña joya para algunos, disparate sin gracia para otros.

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LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY / Mr. Nobody (2009) de Jaco Van Dormael

¿BASTA UNA SOLA VIDA?

Julio C. Piñeiro

Podemos llegar a pensar que esto ya es novedad, que este tipo de artificios visuales y narrativos con espíritu humanista y existencial ya están demasiado vistos. Pero pese a que podemos apreciar e identificar aspectos y conceptos ya copados en conocidas películas ya elevadas a la categoría de culto, la manera en que Las vidas posibles de Mr. Nobody les da forma, conjunta y jerarquiza, le otorgan un carácter único y distinguible.

Enseguida nos vienen a la cabeza el romance circular de Los amantes del círculo polar, la incertidumbre existencial de Abre los ojos, la fábula minimalista y vintage de Amélie, el relato de una vida extraordinaria como en El curioso caso de Benjamin Button, el desdoblamiento biográfico de Dos vidas en un instante, el onirismo laberíntico y metalingüístico de Charlie Kaufman, Michel Gondry o Spike Jonze, o incluso la transfiguración cósmica de 2001: una odisea en el espacio. Al mismo tiempo, el intentar abarcar, en su medida respectiva, estos diferentes aspectos, aunque a su modo, hace soplar ligeramente el viento en contra, y el resultado, nada desdeñable por otra parte, no sabe tan redondo como el de la mayoría de los precedentes mencionados.

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VILLA AMALIA (2009) de Benoît Jacquot

CRÓNICA DE UNA AUSENCIA

Eloy Domínguez Serén

Quién no ha deseado abandonarlo todo, evaporarse y renacer de sus cenizas en otro tiempo y en otro lugar. Nos convencemos de la existencia de un justo magnetismo que nos guiará, al fin, hasta ese hábitat etéreo. Allí “comenzaremos de nuevo”. Podremos ser quienes queramos ser, quienes siempre hemos querido ser. Haremos todo aquello que nunca nos atrevimos a hacer y nos aseguraremos de no volver a repetir nuestros antiguos errores.

Sin embargo, son muy pocos quienes realmente quieren, pueden o deben emprender esa huida. Decepcionados, combatimos la rutina y el inmovilismo satisfaciendo nuestro anhelo con tímidas mutaciones. Cambiamos de pareja, de amigos, de trabajo o de domicilio. Pero esa revolución acaba convirtiéndose en la forzosa reverberación de una vida anterior.

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FISH TANK (2009) de Andrea Arnold

TEMPESTAD EN LA PECERA

Eloy Domínguez Serén

Cuando la realizadora británica Andrea Arnold debutó en 2006 de la mano de Lars von Trier con Red Road, Javier Ocaña la describió como “una cineasta excepcionalmente dotada para la exploración del desamparo urbano”. Cuatro años más tarde, con su segunda cinta, Fish Tank, Arnold vuelve a convertirse en elocuente narradora de los desamparados.

Distinguida como mejor película británica en la última edición de los premios BAFTA, Fish Tank focaliza toda su atención sobre el drama de Mia, “una adolescente de suburbio en plena guerra contra el mundo y su entorno inmediato”, tal y como la describe acertadamente Jordi Costa.

A sus quince años, Mia es una joven violenta, indisciplinada, agresiva, contestataria, grosera y, sobre todo, autodestructiva y pesimista. Ella es una de tantas víctimas de una familia desestructurada, resquebrajada, incluso hostil. Su madre, alcohólica y amargada, apenas le dedica atención para reprobarla, amenazarla o incluso para decirle lo cerca de estuvo de abortar cuando estaba embarazada de ella. También su hermana pequeña parece destinada a un fin similar, incluso peor.

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LA HUELGA - Stachka (1924) de Sergei Eisenstein

EL CINE COMO ALECCIONADOR

DE MULTITUDES

Maximiliano Curcio

El primer film de Sergei Eisenstein ya comenzaría a situarlo como un director a tener en cuenta, como una personalidad de relevancia y un factor importante a la hora de referencias fílmicas. Los motivos son muchos, pero su técnica de montaje no convencional para la época, su tratado para nada convencional sobre montaje intelectual y su contraposición al cine-ojo (Kino-Glaz) que un coterráneo y colega suyo propusiera -Dziga Vertov-, lo situaron un escalón por encima y un adelantado del movimiento ruso y a la vez como padre de la escuela cinematográfica de tal latitud. Eisenstein, con experiencia en el lenguaje teatral y expresiones artísticas de origen oriental, forja un nuevo estilo de montaje a partir de la fusión del montaje intelectual con su ideología política, oficialista de acuerdo al ritmo político que por entonces tuviera su Rusia.

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NAPOLEON (1927) de Abel Gance

CERCA DE LA REVOLUCIÓN

Maximiliano Curcio

Considerado el primer biopic de todos los tiempos, Napoleón es, por donde se lo mire, un film adelantado a su época. Abel Gance es uno de los padres de la llamada vanguardia francesa y su obra mayor es uno de los films épicos más impresionantes y revolucionarios de todos los tiempos. Teniendo en cuenta que fue realizado en la última etapa del cine mudo, sus innovaciones técnicas cobran más relevancia con el tiempo. El film se centra sobre una de las figuras históricas más cautivantes y apasionantes de todos los tiempos, al momento en que se constituye como film en un mosaico social y político de la época.

Es necesario destacar al cine y su contexto por aquellos años. Con la vanguardia francesa llega el periodo del film psicológico e impresionista, donde se considera primitivo situar un personaje en una situación determinada sin entrar en el ámbito de su vida y donde se pasa a comentar la interpretación del actor con la interpretación de los pensamientos y de las sensaciones visualizadas.

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OCÉANOS - Océans (2009) de Jacques Perrin y Jacques Cluzaud

PANDORA ESTÁ BAJOS

NUESTROS PIES

Eloy Domínguez Serén

Esta semana El País publicaba un artículo de Toni García titulado ¿Adiós al actor de carne y hueso?, en el que el periodista advertía que los grandes estudios cinematográficos podrían estar considerando la viabilidad de fomentar la sustitución de actores reales por réplicas digitales a través del desarrollo de la tecnología que ha hecho posible películas como Polar Express (2004), Beowulf (2007), Avatar (2009) o Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, la nueva película de Steven Spielberg y Peter Jackson cuyo estreno está previsto para e invierno de 2011.

En este sentido, ya en enero de 2008 Àngel Quintana señalaba en su artículo Hacia una nueva plástica del cine digital que la revolución del diseño infográfico había permitido “hacer realidad todas aquellas imágenes generadas por la imaginación que habían hallado resistencia en el mundo físico”.

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LADRÓN DE BICICLETAS / LADRONES DE BICICLETAS - Ladri di Biciclette (1948) de Vittorio de Sica

LAS IMÁGENES DEL DESARRAIGO

Maximiliano Curcio

En el cine, la transformación que lleva una tendencia hacia el realismo que surge a comienzos de los '40, es una evolución que esta determinada por el nacimiento del Neorrealismo Italiano. Esta corriente vanguardista fue un movimiento al que la crítica cinematográfica emergente de aquellos años -liderada por la corriente cahierista pionera de Andre Bazin- le dedico un estudio analítico de gran relevancia. Es un movimiento de breve duración, pero de gran impacto que incluyo a directores como Roberto Rossellini con películas como Roma, Ciudad Abierta o Luchino Visconti con La Tierra Tiembla. También, posteriormente a su desaparición, las comedias de Pier Paolo Pasolini o Federico Fellini tomarían como ingredientes variados elementos de este neorrealismo que influyo estética y narrativamente a las nuevas olas de los '60 en el cine de autor.

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