FESTIVAL DE SITGES 2010: Avance de la programación de la 43ª edición

KUBRICK VUELVE A SITGES

Eloy Domínguez Serén

(También puedes leer este artículo en EnClave de Cine)

La premiere en España de la última Palma de Oro, el regreso de Takeshi Kitano o los remakes de Sangre Fácil y Déjame entrar son algunos de los principales atractivos del avance de la programación de la 43 edición del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará en la popular localidad costera barcelonesa del 7 al 17 de octubre.

Si bien el año pasado el festival rendía tributo al trigésimo aniversario del estreno de Alien (Ridley Scott, 1979), en esta ocasión la organización del evento ha decidido dedicar esta edición a otro clásico que cumple también treinta años: El resplandor (The shining, 1980), notable incursión en el cine de terror del maestro todoterreno Stanley Kubrick.

De este modo, el film protagonizado por Jack Nicholson y Shelley Duvall se une a un selectivo elenco en el que se incluyen, además de la citada Alien, obras maestras como Terciopelo Azul (Blue Velvet, David Lynch, 1986) o 2001: una Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), también de Kubrick.

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LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY / Mr. Nobody (2009) de Jaco Van Dormael

¿BASTA UNA SOLA VIDA?

Julio C. Piñeiro

Podemos llegar a pensar que esto ya es novedad, que este tipo de artificios visuales y narrativos con espíritu humanista y existencial ya están demasiado vistos. Pero pese a que podemos apreciar e identificar aspectos y conceptos ya copados en conocidas películas ya elevadas a la categoría de culto, la manera en que Las vidas posibles de Mr. Nobody les da forma, conjunta y jerarquiza, le otorgan un carácter único y distinguible.

Enseguida nos vienen a la cabeza el romance circular de Los amantes del círculo polar, la incertidumbre existencial de Abre los ojos, la fábula minimalista y vintage de Amélie, el relato de una vida extraordinaria como en El curioso caso de Benjamin Button, el desdoblamiento biográfico de Dos vidas en un instante, el onirismo laberíntico y metalingüístico de Charlie Kaufman, Michel Gondry o Spike Jonze, o incluso la transfiguración cósmica de 2001: una odisea en el espacio. Al mismo tiempo, el intentar abarcar, en su medida respectiva, estos diferentes aspectos, aunque a su modo, hace soplar ligeramente el viento en contra, y el resultado, nada desdeñable por otra parte, no sabe tan redondo como el de la mayoría de los precedentes mencionados.

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Series de TV - Vuelve TRUE BLOOD

LOS LOBITOS SE

UNEN A LA FIESTA

Julio C. Piñeiro

Todo buen inicio de temporada debe dejar las cartas descubiertas sobre la mesa y dar pistas de por dónde va a ir el juego. Pues bien, así sucede en el primer capítulo de la ya tercera temporada de True Blood, divertimento visceral de la HBO a manos del genial Alan Ball (creador de la excelente A dos metros bajo tierra y guionista de American Beauty).

Hay que reconocer, antes de nada, que lo cautivador de esta serie no reside en sus líneas argumentales, suficientes, fluidas y hábiles, pero con sabor a tópico y a facilón en algunos momentos. Lo que ha llevado a esta libre adaptación televisiva de las novelas de Charlaine Harris a su ya tercera temporada, así como uno de los productos estrella de la temporada veraniega, es sin duda su espíritu, su estilo macarra, visceral, desenfadado, irreverente y desvergonzado, con tramas de intriga de corte dramática pero rebosantes de humor negro y autoparodia por doquier, todo ello ya presente en su fabulosa cabecera.

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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS - Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton

TIM BURTON SE TAMBALEA

EN SU PEDESTAL

Eloy Domínguez Serén

Se me ocurre un posible grupo de Facebook del que podría hacerme seguidor: “señoras que vieron la Alicia de Burton antes que la de Disney”. Probablemente seríamos pocos, pero plenamente conscientes del abismo que separa a ambas películas. En efecto, tras la decepción que me produjo la versión de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, acudí de inmediato al clásico de dibujos animados en busca de respuestas. ¡Ese sí es maravilloso! Lo primero que pensé en aquel momento fue que al director de Eduardo manostijeras (1990) y Ed Wood (1994) se le había apagado la bombilla. Lo segundo, que ojalá yo hubiese tenido diez años en 1951.

Desconozco con exactitud hasta qué punto tanto una como la otra son o no fieles al díptico Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, pero lo cierto es que la versión burtiana anula incomprensiblemente las principales virtudes de la película de Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson para crear un producto que sólo acierta en su función, tal y como dice Ernesto Pérez Morán, de “vender palomitas”.

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EL LEGADO DE AVATAR

LA ERA DEL RELIEVE

Julio C. Piñeiro

Confirmado. El éxito incontestable de Avatar, de la que ya se puede decir que es al 3-D lo que en su momento fue Lo que el viento se llevó al cine en color, corrobora que la industria le ha ganado un importante asalto a la piratería, principal razón de ser de esta deseada, meditada y necesitada (por la propia industria) nueva forma de exhibición. Y es que tienen por delante un oxigenado camino llevando las de ganar, hasta que los dispositivos domésticos que emulan este novedoso (para el gran público) y exultante espectáculo se hagan accesibles y asequibles a un conjunto relativamente amplio de la población.

La verdad es que no estamos, ni mucho menos, al final del camino. El 3-D aún tiene mucho que avanzar y que explorar (al igual que la película en color fue descubriendo progresivamente jugosas posibilidades del espectro cromático), bastante lejano todavía de esa utopía, quizás no tan lejana, que es la pantalla en 360º (o 270º), en la que cada espectador, con su libre albedrío, configure de alguna manera su propia película en cada visionado, escogiendo en cada momento qué ver y qué no, en definitiva, establecer el campo y el contracampo a su antojo.

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DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS - Where the wild things are (2009) de Spike Jonze

EL NIÑO QUE PUDO REINAR

Julio C. Piñeiro

Spike Jonze vuelve al cine de ficción siete años después de la excelente Adaptation, tras varias años ocupado en la industria que lo ha hecho grande, el videoclip, del cual sigue siendo uno de los principales referentes.

Extraña tanta tardanza en volver a tomar las riendas de un proyecto cinematográfico, dada la gran acogida que tuvieron en su día (y siguen teniendo) sus dos primeras películas, la sorprendente (y algo bizarra) Cómo ser John Malkovich y la mencionada Adaptation, que en un corto intervalo de tres años, convirtieron al realizador en una de las grandes promesas del cine contemporáneo y en todo un cineasta de culto.

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EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS - The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) de Terry Gilliam

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

Eloy Domínguez Serén

Sin lugar a dudas, Terry Gilliam posee dos notables cualidades que lo han proyectado como director de culto en determinados círculos cinematográficos. Por una parte, una capacidad creativa desbordante. Por otra, un feroz instinto de supervivencia. Ambas virtudes, determinantes en el temperamento indómito del cineasta, han sido imprescindibles para que El Imaginario del Doctor Parnassus no haya tenido el mismo fin que el frustrado The Man Who Killed Don Quixote, cuyo accidentado y delirante rodaje interrumpido una semana después de su comienzo se recogió en el recomendable documental Lost In La Mancha (2002).

La leyenda de ‘director maldito’ de quien en su día había sido miembro de los Monty Python no hizo más que acentuarse la noche en que el malogrado actor australiano Heath Ledger fue hallado sin vida en su apartamento de Manhattan en plena fase de rodaje de El Imaginario del Doctor Parnassus. Esta circunstancia extrema, aunque no es inédita, podría haber echado por tierra cualquier proyecto. Sin embargo, el director de Doce Monos ha logrado salvar esta trágica adversidad de un modo magistral.
Así, el personaje de Tony es representado a lo largo del film hasta por cuatro actores diferentes, además de Ledger, Jude Law, Colin Farell y Johnny Depp, este último fantástico durante los pocos minutos en los que participa en la cinta. De hecho, el propio Depp hace referencia durante su discurso, en clara alusión a Ledger, a la inmortalidad de aquellas estrellas que adquieren carácter de mito a raíz de su inesperada muerte. Los geniales Christopher Plumier y Tom Waits completan el reparto de lujo de esta película.

El controvertido cineasta despliega todo su ingenio y extravagancia en la creación de un particular universo onírico, retratado a menudo con maestría en espectaculares tomas en gran angular. No obstante, esa misma inventiva de la que hace gala Gilliam acaba por condenarlo en su empeño por explotar una artificiosidad tan fantástica (en todas sus acepciones) como vacua, en la que las notas dominantes son el exceso y la ostentosidad y toda la majestuosidad visual de la que hablamos se pone a disposición de una historia absurda, pretenciosa y disparatada, cuya trama deja bastante indiferente.

Una vez más, Terry Gilliam demuestra que su imaginario es ilimitado, pero ni siquiera la fascinación estética de este film evita que naufrague en las aguas del “mucho ruido y pocas nueces”.

Título: El imaginario del Doctor Parnassus

Titulo original: The Imaginarium of Doctor Parnassus

Nacionalidad: Francia / Canadá / Inglaterra

Director: Terry Gilliam

Guión: Terry Gilliam y Charles McKeown

Intérpretes: Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Christopher Plummer, Lily Cole, Tom Waits, Verne Troyer

Música: Jeff Danna y Mychael Danna

Fotografía: Nicola Pecorini

Montaje: Mick Audsley

Duración: 122 min

El imaginario del Doctor Parnassus - Trailer español
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