II FESTIVAL DE SERIES DE MADRID: LA PREVIA

LA PEQUEÑA PANTALLA,
A LO GRANDE

Julio C. Piñeiro

(También puedes leer este artículo en EnClave de Cine)

A estas alturas, no volveré a reincidir en la cuestión del auge de la ficción televisiva en el siglo XXI y su duelo directo en cuanto a calidad y aceptación con su hermana mayor, a la que no hace mucho miraba desde una distancia remota. Se trata de algo ya sabido, resabido, discutido y asimilado por todo hijo de vecino, experto o pagano, desde hace ya bastante tiempo. Lo que sí es cierto, y digno de recalcar, es la todavía escasa, e incomprensible, cantidad de festivales, eventos y demás lugares de encuentro y exhibición dedicados a las series de TV. Pese a que estas ya ocupan sin duda un lugar privilegiado en la industria del entretenimiento, en los hogares, en los medios, en la crítica, en la web y progresivamente en la investigación académica, el gran desfase entre los numerosos crecientes festivales de cine y los dedicados a las ficciones seriadas no se corresponde con la realidad del contexto actual.

Pese a que la industria sí se ha preocupado desde siempre en montar su propio e imprescindible calendario de ferias y convenciones en las que profesionales de todo el mundo se dan cita y tiene lugar todo el juego de la compraventa de productos y formatos, todavía se echa de menos lo más importante: los eventos por y para el público, quien realmente mantiene a flote este negocio. Si bien los festivales de cine se han dado cuenta de la importancia y la popularidad cada vez mayor de la ficción seriada, como demuestra la amplia sección dedicada a la TV en la 31º Mostra de Valencia, que en los últimos años ha pegado un cambio radical en cuanto a concepto y programación, apenas se pueden encontrar, al menos en Europa, certámenes dedicados exclusivamente a las series y pensados de cara a la audiencia, al margen de casos más bien aislados y puntuales como la Roma Fiction Fest, festival de modalidad competitiva iniciado en 2007.

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Series de TV - Temporada 2010/2011 - Una de regresos

LA VUELTA AL COLE

Julio C. Piñeiro

Hace un par de días os dejamos nuestra particular selección de las nuevas series que prometen aterrizar con más fuerza. Pero como cada septiembre, y aunque siempre resulta interesante conocer a los nuevos compañeros, por lo que realmente nos morimos es por volver a ver a esos viejos amigos con los que llevamos un puñado de años, mayor o menor según el caso, compartiendo aula. Por tanto, aquí os va un resumido calendario de los regresos de las series más longevas, unas fechas que llevan tiempo apuntadas en nuestras agendas, en ocasiones incluso desde la misma season finale pasada.

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EMMYS 2010: LA CRÓNICA

TRIPLETES, SORPRESAS
Y DECEPCIONES

Julio C. Piñeiro

Un año más, se despide el verano con la gran fiesta de la ficción televisiva, la gala con los grandes apartados de los Emmy del Primetime, cuya primera ronda tuvo lugar el fin de semana anterior, con la entrega de los Creative Arts. Algunos premios estaban cantados, otros dejaron a todos boquiabiertos. No hubo quiniela con pleno: por ejemplo, la nuestra acertó poco más de la mitad. Y como hablar de justicia resulta algo quimérico, sí se puede decir que primó la calidad sobre la popularidad. La AMC se coronó como la nueva e indiscutible reina, con el tercer triunfo consecutivo de Mad Men y de Bryan Cranston (Breaking Bad), dos de los grandes triunfadores de la noche. Cal y arena para la ABC: Modern Family, como se podía advertir con el cambio de viento en las últimas semanas, doblegó al vendaval Glee; en cambio, los académicos no cedieron a la presión de los fans y Perdidos se fue completamente de vacío: ni siquiera Terry O’Quinn o Michael Emerson pudieron llevarse la consolación particular de una serie que ha hecho historia, pero que perdió muchos enteros en una lamentable última temporada.

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EMMYS 2010: CREATIVE ARTS AWARDS

LA NOCHE DE THE PACIFIC

Y NEIL PATRICK HARRIS

Julio C. Piñeiro

El pasado sábado se entregaron en el Nokia Theatre de Los Angeles los Creative Arts Emmy Awards, sección de los Primetime Emmys reservada a las categorías técnicas, actores invitados y cásting, miniseries y programación de no-ficción. Se entregaron un total de 70 estatuillas, una manera justa e inteligente de aligerar (puesto que hay categorías a mansalva) la gran fiesta de los Emmy el próximo domingo, con las 26 estatuillas restantes, que se corresponden a los apartados más importantes.

Como era de esperar en unos premios de esta naturaleza, The Pacific, la majestuosa superproducción bélica de la HBO, se llevó hasta 7 de las 24 estatuillas a las que optaba, incluida la de Mejor Casting para una Miniserie o Telefilm. A su vez, la HBO fue el canal más galardonado, con un total de 17 premios, seguido de la ABC con 15.

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Series de TV - Llega THE BIG C

LAS CEBOLLAS DE LA IRA

Julio C. Piñeiro

Iré más allá de aquella sentencia gnóstica mundialmente conocida de Fernando Trueba el día que recogió el galardón más importante de su carrera. No creo en Dios, pero tampoco en Billy Wilder (aunque lo admiro e idolatro), sino en los canales de cable. Sé que me repito, pero todos los que seáis amantes de series, deberéis estar agradecidos de tener en verano más material catódico de nueva hornada que llevarse a la boca, sin la necesidad de sobrevivir con reposiciones, puestas al día o reveladores descubrimientos (que una cosa no quita la otra). La HBO y la AMC ya no caminan solas en este verano que está tocando a su fin. La Showtime volvió a la palestra la semana pasada con una nueva temporada de su producto estrella de la comedia, Weeds. Y esta semana estrenó su nueva apuesta para los formatos de media hora (a estas alturas, la sempiterna dicotomía drama/comedia resulta insuficiente y maníquea), The Big C. Ya tenemos una serie para los lunes, todavía digiriendo el empache a cuatro bandas de los domingos.

Para quién no haya visto el piloto o no haya leído absolutamente nada acerca de esta recién llegada, si os preguntáis qué es esa gran C que le da título, pues no es otra cosa que esa temible palabra que también sirve para designar al signo del zodiaco simbolizado por el cangrejo. Sí, como el título de la serie, hay que darle una o más vueltas de tuerca para no mencionar esas seis letras que nadie quiere oír. Ni siquiera la propia serie, en la que la enfermedad, ya conocida ya por su protagonista, la consagrada Laura Linney, no es, de momento, más que el detonante, el catalizador “de rigor” para disparar los trazos de un relato seriado.

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Series de TV - Llega RUBICON

EL AZAR COMO TAPADERA

Julio C. Piñeiro

Con la HBO centrando sus mayores esfuerzos en las miniseries (a la espera de la prometedora Boardwalk Empire) y la Showtime manteniendo frescos, como puede, conceptos, que pasado el tiempo, ya no resultan tan atractivos, la AMC ha escogido el momento ideal para completar la que sería su triple corona, a apenas tres semanas de unos Emma en los que sus grandes joyas, Mad Men y Breaking Bad, parten como favoritas en las principales categorías. El trono de la ficción en la televisión por cable está en juego.

Si buscáis pilotos sorprendentes, ritmos frenéticos, cliffhangers sistemáticos y giros bien calculados, seguid a lo vuestro. Puede que cueste entrarle a Rubicon, pero la verdad, el mecanismo es bastante simple en cuanto logramos inmiscuirnos en la mente del protagonista, y ver la cotidianidad y la aparente normalidad de los acontecimientos no como una rutina asfixiante, sino como un trasfondo donde la intriga está en los pequeños detalles, escondidos en la más banales pequeñeces, y muchas veces no nos damos cuenta aunque la tengamos ante nuestras propias narices.

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Series de TV - Vuelve MAD MEN

NADA NI NADIE TUMBARÁ
A DON DRAPER

Julio C. Piñeiro

Aún parece que fue ayer cuando volvimos varios años atrás en el tiempo y nos introducimos entre el humo y el cinismo de las agencias de publicidad de la Madison Avenue. Pues bien, el pasado domingo Mad Men estrenó su cuarta temporada, y la verdad, la frescura del primer día sigue intacta.

No corren tiempos fáciles para la refundada Sterling Cooper Draper Pryce en la era post-Kennedy. A los obstáculos del “novato” debe unir la pérdida de una cuenta importante. La principal amenaza viene desde dentro, desde el mal momento, en todos los aspectos, en el que se encuentra el músculo de la compañía, su cerebro en el sol y en la sombra, Don Draper.

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Series de TV - Vuelve TRUE BLOOD

LOS LOBITOS SE

UNEN A LA FIESTA

Julio C. Piñeiro

Todo buen inicio de temporada debe dejar las cartas descubiertas sobre la mesa y dar pistas de por dónde va a ir el juego. Pues bien, así sucede en el primer capítulo de la ya tercera temporada de True Blood, divertimento visceral de la HBO a manos del genial Alan Ball (creador de la excelente A dos metros bajo tierra y guionista de American Beauty).

Hay que reconocer, antes de nada, que lo cautivador de esta serie no reside en sus líneas argumentales, suficientes, fluidas y hábiles, pero con sabor a tópico y a facilón en algunos momentos. Lo que ha llevado a esta libre adaptación televisiva de las novelas de Charlaine Harris a su ya tercera temporada, así como uno de los productos estrella de la temporada veraniega, es sin duda su espíritu, su estilo macarra, visceral, desenfadado, irreverente y desvergonzado, con tramas de intriga de corte dramática pero rebosantes de humor negro y autoparodia por doquier, todo ello ya presente en su fabulosa cabecera.

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Series de TV - PERDIDOS (LOST) - Series Finale

EMOTIVIDAD A FALTA
DE RESPUESTAS

Julio C. Piñeiro

Una semana después, el controvertido y esperado y final de Lost sigue dando que hablar, y así lo hará durante mucho tiempo. Lejos de ceñirnos a la reseña de turno, hemos preferido ir más allá, y elaborar una crónica medianamente global de las reacciones, realizando un compendio selectivo de una semana de buceo por una parte, aún minúscula pero significativa, de la intensa y prolífica actividad que el gran final en particular, y la última temporada en general, han suscitado en multitud de webs, generalistas o especializadas, innumerables foros y blogs o variopintos grupos y páginas de Facebook, pero siempre bajo la óptica de un claro posicionamiento y huyendo de la ambigüedad.

The end logró el récord de audiencia de la serie en EEUU, con 13,5 millones de personas de media (15,3 millones en la última media hora). Eso sí, lejos del adiós de Seinfeld (76 millones) o Friends (52 millones).

La inevitable decepción

La innegable verdad es que, no tanto el capítulo en sí, sino su secuencia final, me cautivó en el momento, y no he sido el único. Supone la culminación de esos momentos emotivos colectivos, que representaban esos reencuentros en la playa, cada vez que algún personaje volvía sano y salvo de alguna expedición en busca de respuestas. Esa enigmática realidad alternativa resultó ser un especie de limbo atemporal, de lugar místico, o cósmico, en el que van a para todos. Así, esa recurrente sentencia de “live together, die alone” se transforma en “live together, die together”, con todos (o casi todos) caminado juntos hacia el más allá. Todo un homenaje final a los personajes de la serie, un guiño a los primeros compases de su estancia en una isla que los marcó para siempre. Entertainment Weekly destacó la «épica» de este último episodio unida a la emoción sentida por el espectador al recordar la ficción desde el inicio, con la llegada de aquellos personajes que se habían marchado. Aprovecharon ese "limbo" para que tuviéramos algo parecido a un final feliz y que pudiéramos despedirnos de los personajes que durante 6 temporadas nos tuvieron enganchados. En ese lance final, fue clave, como tantas veces, la excelente música de Michael Giacchino, que sin duda se constituyó desde el inicio como uno de los pilares del éxito se la serie.

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FALLECE DENNIS HOPPER

EL ÚLTIMO NIÑO MALDITO
DE HOLLYWOOD

Maximiliano Curcio

Su carácter indomable, sus excesos con las drogas, sus infernales matrimonios, su talento polifacético, sus papeles de villano antológicos y muchas otras cualidades más convirtieron a Dennis Hopper a lo largo de medio siglo de trayectoria en uno de los artistas más prolíficos de Hollywood y en una de las personalidades más misteriosas. Aunque la historia diga lo contrario y se empecine en negarlo, aunque sea uno de los interpretes menos valorados, aunque su conducta volátil lo convirtiera en un proscrito para la industria. Seria injusto recordar a Dennis Hopper solo como uno de los intérpretes secundarios más brillantes. Su trascendencia va más allá. Y puede comenzar a percibirse a través de esa mirada profunda, intrigante e intimidante. Hopper redefinió a su paso el término versatilidad. Salvando las distancias, así como un Orson Welles contemporáneo.

Lideró una camada de bad boys de Hollywood surgida mediados de los años ’60: Warren Beaty y Jack Nicholson fueron dos de ellos. Ellos fueron los encargados de abrirle las puertas a una nueva generación, que se sacudía el polvo de la guerra de Vietnam y que recibía con los brazos abiertos a un cine que se renovaba en géneros, temáticas, realizadores y estrellas. De una genialidad única, que combino genuinas destrezas artísticas, inquietudes culturales, pasión por su profesión y una rebeldía innata propias de los tiempos de Woodstock y el flower power.

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Series de TV - HEROES y FLASHFORWARD, canceladas

CRÓNICA DE UNAS

MUERTES ANUNCIADAS

Julio C. Piñeiro

Aunque algunos conservaban un halo de esperanza, NBC y ABC han acabado con la incertidumbre, no han aplazado más lo inevitable y han cancelado dos de sus productos estrella. Mientras la major televisiva de la factoría Disney ha visto como le ha salido el tiro por la culata con su apuesta de futuro, destinada a heredar a toda la comunidad lostie, la “más colorida”, del grupo Universal, se ha visto obligada a poner fin a la que había sido su gallina de los huevos de oro, pero que hacía tiempo que había entrado en una espiral de decadencia irreversible.

Lo de Heroes ha sido una auténtica lástima. La logradísima primera temporada, que cautivó a crítica y audiencia desde los primeros capítulos (con esa memorable confluencia en Central Park de todos los personajes), hacía presagiar el nacimiento de una serie que marcaría época. Pero el listón tan alto puso las expectativas a la orden del día, a la par que la competencia por el trono de la ficción catódica se hacía cada vez más encarnizada, con productos del mismo perfil (que podríamos describir como “serial de acción, intriga y misterio”) que llevaban más tiempo pisando fuerte, como eran la malograda Prison Break, inesperado exitazo de la Fox (y el primero y único en el género), que se empeñó en alargarla hasta que no dio más de sí, o Perdidos, en manos del visionario J.J. Abrams, que ha sabido explotar como nadie las posibilidades de Internet y el marketing viral para alimentar las expectaciones de los fans temporada tras temporada.

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OSCARS 2010: LA CRÓNICA

Y LA ACADEMIA

PREMIÓ A LA MUJER

Julio C. Piñeiro

Well, the time has come. Estas palabras de Barbra Streisand al abrir el sobre que contenía el nombre del ganador a la Mejor Dirección, terminaron de soplarnos algo que se venía intuyendo desde los BAFTA y los Directors Guild Awards: Katrhyn Bigelow, y a la postre The hurt locker serían los triunfadores de la noche. Sin duda, ha sido una edición histórica, no por una gala insípida que se salvó por momentos puntuales, sino por ser la primera vez que una mujer se hace con el Oscar a la Mejor Dirección. Al contrario que en la política, aquí ha llegado primero la mujer que el afroamericano.

El propio desarrollo de la gala ya nos venía disipando las dudas en torno a la competencia entre Avatar y la cinta de Bigelow, las dos únicas contendientes a la categoría reina (obviamente las que más esfuerzo e inversión con diferencia han hecho para conquistar a los académicos). Tanto los guiños con cierto aire a crítica a James Cameron por parte de algunos de los presentadores (mayoritariamente actores), en los que se hacía referencia a la preponderancia de la técnica, como las “bolas de set” que The hurt locker arrebataba en mano a mano directo a la superproducción 3-D, precisamente en categorías técnicas (el Montaje o los dos de Sonido).

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PREMIOS OSCAR 2010: PREVIA

UNA CINTA INDEPENDIENTE

DESAFÍA AL COLOSO DIGITAL

Eloy Domínguez Serén

Primero fueron los premios de la crítica estadounidense, luego los Globos de Oro, después los premios de los sindicatos de productores, directores y guionistas y, finalmente, los BAFTA, premios que otorga la Academia de Cine y Televisión Británica, sin olvidar los César de la Academia Francesa y los Goya.

Como cada año desde 2002, el Kodak Theatre de Los Ángeles pondrá el broche final a dos intensos meses de incesantes ceremonias de entrega de premios. El teatro californiano acogerá el próximo domingo 7 de marzo la gala de los Premios Oscar, que este año alcanzará su edición número ochenta y dos.
Tras el alto nivel de la edición de 2008, en la que cintas como No es país para viejos, Pozos de ambición, Expiación o Juno optaban al premio a la mejor película, la de 2009 (en la que la vencedora fue Slumdog Millionaire) fue una cosecha bastante discreta. Tal vez ese haya sido uno de los motivos por los que la organización de la presente edición ha tomado la cuestionable decisión de proponer este año hasta diez cintas al Oscar a la mejor película, circunstancia que no se producía desde 1943, año en que se impuso la legendaria Casablanca.

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PREMIOS GOYA 2010. IMPRESIONES DE LA GALA

LA CELDA DEL TÍO GOYA

Eloy Domínguez Serén

Las cifras hablan por sí solas: 4,6 millones de espectadores y un 26,4% de cuota de pantalla convierten la gala de la XXIV edición de los Premios Goya en la más vista en la historia de este certamen.

Tras los buenos resultados de taquilla cosechados por las producciones nacionales en 2009 y una vez resuelto el desbloqueo de las ayudas al cine español por parte de Bruselas, la ceremonia de entrega de los Premios Anuales de la Academia se convirtió en el perfecto escenario desde el que realizar un llamamiento al compromiso entre los diferentes agentes involucrados en el mercado cinematográfico.

En un discurso rotundo, apelativo y en absoluto complaciente, el presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, advirtió a los asistentes acerca de la necesidad de “ser humildes y estar agradecidos”, así como de la obligación de “pedir perdón por haber fallado muchas veces”. Tras agradecer el apoyo del público durante el pasado año, el vizcaíno aseguró que es el deber de todos “arrimar el hombro” para “fortalecer la industria”. En este aspecto, el cineasta manifestó su agradecimiento a la labor de TVE e invitó al resto de cadenas de televisión a favorecer la producción española, sentenciando “no les pedimos su generosidad, sino que les ofrecemos nuestra disposición a trabajar”.

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GLOBOS DE ORO 2010

HOLLYWOOD APUESTA

POR EL 3D

Eloy Domínguez Serén

La gala de la 67 edición de los Globos de Oro, celebrada el pasado domingo 18 en Los Ángeles, fue, en esta ocasión, algo más que un protocolario certamen de entrega de premios. Más allá de la alfombra roja, los flashes, el glamour y las adulaciones recíprocas arrojadas a diestro y siniestro, el Hotel Beverly Hilton fue escenario del pulso entre tres modelos cinematográficos bien definidos, una pugna de cuyo desenlace podemos extraer interesantes cuestiones.

Las rivales en esta contienda eran las tres películas con más papeletas a llevarse el premio gordo, el de la categoría a la mejor película en el apartado de drama: The hurt locker, Up in the air y Avatar.

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EL LEGADO DE AVATAR

LA ERA DEL RELIEVE

Julio C. Piñeiro

Confirmado. El éxito incontestable de Avatar, de la que ya se puede decir que es al 3-D lo que en su momento fue Lo que el viento se llevó al cine en color, corrobora que la industria le ha ganado un importante asalto a la piratería, principal razón de ser de esta deseada, meditada y necesitada (por la propia industria) nueva forma de exhibición. Y es que tienen por delante un oxigenado camino llevando las de ganar, hasta que los dispositivos domésticos que emulan este novedoso (para el gran público) y exultante espectáculo se hagan accesibles y asequibles a un conjunto relativamente amplio de la población.

La verdad es que no estamos, ni mucho menos, al final del camino. El 3-D aún tiene mucho que avanzar y que explorar (al igual que la película en color fue descubriendo progresivamente jugosas posibilidades del espectro cromático), bastante lejano todavía de esa utopía, quizás no tan lejana, que es la pantalla en 360º (o 270º), en la que cada espectador, con su libre albedrío, configure de alguna manera su propia película en cada visionado, escogiendo en cada momento qué ver y qué no, en definitiva, establecer el campo y el contracampo a su antojo.

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PREMIO CINEUROPA 2009: FERNANDO TRUEBA

HUMOR GLOBAL

Julio C. Piñeiro

En el día de ayer, el director, guionista y productor madrileño Fernando Trueba recibió el Premio Cineuropa, que en cada edición galardona a cineastas y actores en homenaje a su trayectoria. A la entrega del premio siguió la proyección de su última película, El baile de la victoria, seleccionada por la Academia Española de Cine para competir en la próxima edición de los Oscar, y que se estrenará en salas el 27 de noviembre.

En la rueda de prensa previa, estuvo acompañado por José Luis Losa, director artístico del festival compostelano, y Socorro García Conde, edil de Cultura y Centros Socioculturales del Concello de Santiago, entidad organizadora. El acto estuvo en todo momento cargado con buen sentido del humor y guiños a un posible segundo Oscar para el cineasta.

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SEMINCI 2009 - DOC-MUSIC

TIEMPO DE MÚSICA

Julio C. Piñeiro

Como en cada edición, la cuidada y variada selección de documentales la podemos encontrar dentro de la sección Tiempo de Historia, aunque esta vez, hay una importante presencia de la música y sus diferentes temáticas.

Historia de un grupo de rock, proyección especial fuera de concurso, es la primera propuesta documental del cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa (director de la mítica Airbag o más recientemente Frágil). Todo empezó cuando éste recibió el encargo por parte de Mariano Casanova, cantante y alma del grupo de rock zaragozano Distrito 14, de grabar su último concierto, con el que ponían punto y final a 26 años de carrera. Una carrera con altibajos, de proyección internacional (vemos sus grabaciones y conciertos en EE.UU. o Cuba), nacida dentro del boom de los '80, pero que nunca llegó a tener ese explosión definitiva a la fama, que sí han tenido otras formaciones a las que, musicalmente, no les tiene nada que envidiar.

Muy pronto, Bajo Ulloa se dio cuenta de que ese concierto, inicialmente previsto para lanzar en DVD junto al último disco, se iba a convertir en una película. La verdad es que alterna diferentes tipos de material a lo largo del metraje, desde el concierto, las entrevistas íntimas y personales, e interesantes imágenes de archivo. El planteamiento adoptado por el cineasta es diametralmente opuesto al del fenómeno Spinal Tap y a todo lo que aquel supuso. La principal premisa del documental es la contraposición del concepto de éxito como realización personal, como el haber hecho lo que uno quería, con respecto a la idea de éxito más extendida en el imaginario occidental, sobre todo en cuanto a la música: superventas, discos de platino o conciertos multitudinarios en todo el mundo, aparte ya de los rancios tópicos del sexo salvaje y promiscuo, las drogas como fuente de energía y el vivir peligrosamente porque sí.

Las características audiovisuales más destacadas son una realización muy particular, presente sobre todo en las entrevistas, donde 'descompone' a los entrevistados, a las personas, en pequeños y numerosos planos detalle, como buceando en sus interiores, y de esta manera los testimonios y las anécdotas que éstos cuentan resultan más profundos, cálidos y cercanos. Por otra parte, un hábil montaje, con la base del propio concierto alternado con las entrevistas y con el material de archivo, que va logrando una emoción progresiva, llegando a un clímax, el final del concierto, equiparable al que se produce al ver al “olimpo” de los músicos en el número final de El último vals, de Martin Scorsese.

En definitiva, Historia de un grupo de rock es un homenaje a Distrito 14, y por extensión a todos esos grupos que suenan en la radio, nos resultan agradables, pero no identificamos, que les ha faltado un pequeño empujón para alcanzar la celebridad, pero que ni mucho menos carecen de éxito, ya que han hecho realmente lo que han querido y lo que les ha gustado. El propio Juanma Bajo Ulloa afirmaba que, de alguna manera, está dialéctica está también presente en su carrera de cineasta, en la que ha habido grandes momentos y también lagunas, pero que nunca se ha entregado realmente a la industria y a los cánones que esta impone, siempre ha preferido realizar sus proyectos personales, lo que le gustaba. No ha hecho todo lo que ha querido, pero sí ha querido todo lo que ha hecho. ¿Acaso no es mejor este éxito que la fama?

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It might get loud supone la consagración de su director, David Guggenheim, ganador del Oscar en 2007 por el documental Una verdad incómoda, que con las series de TV ha tenido la cal (Deadwood) y la arena (el inexplicable remake de Melrose place), y sus largometrajes (Rumores que matan, Grace) no terminaron de convencer.

Para esta ocasión, el cineasta juntó a tres de los mejores guitarristas de la historia del rock: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (The White Stripes y actualmente The Dead Weather), tres generaciones, tres estilos, tres propuestas bastante diferentes entre sí, pero al fin y al cabo, tres virtuosos con interesantes puntos en común. Con ellos organiza una 'cumbre' intimista de la guitarra, y mete a los tres dentro de un viejo almacén con sofás y amplificadores.

Se trata del relato de la búsqueda de un sonido inigualable y personal, de llegar a conseguir que el espectador escuche lo que ellos escuchan en su mente. A la hora de buscar su propia senda, si fijaron en lo que había en la época en la que empezaron, se intentaron quedar con lo que les gustaba, pero sobre todo, lo que tenían muy claro era lo que no les gustaba, a lo que no se querían parecer. Page huyó a toda costa del pop meloso imperante en los '60, The Edge se desmarcó de los solos interminables y megalómanos característicos de los '70 y White manifestó su aversión por el predominio del bajo de mediados de los '80.

El director se sirve de material muy variado (imágenes de archivo, situaciones creadas y hasta animaciones), y construye un puzzle con las filias y fobias de estos virtuosos, haciendo hincapié en sus fantasmas personales. Es indescriptible la sensación de Page cuando viaja de nuevo al lugar donde compuso Stairway to Heaven, el arraigo que el conflicto irlandés tiene en las entrañas de The Edge (germen de la mítica Sunday bloody sunday) o la obsesión enfermiza por la música que asola a Jack White desde niño, como se puede ver en la animación que recrea la 'habitación-estudio' que se montó en su temprana adolescencia.

La experimentación e innovación continua de Jimmy Page, la búsqueda minuciosa del sonido perfecto de The Edge y la actitud punk constante de Jack White confluyen en un soberbio clímax final, esa jam-session en la que acaban tocando juntos un tema ideal para la ocasión: The Weight, de The Band: ¿os suena?

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Destacar asimismo otras interesantes propuestas, como El sistema, documental de los alemanes Paul Smaczny y Maria Stodtmeier, en la línea de El milagro de Candeal de Trueba, que nos lleva a las escuelas de música creadas por José Antonio Abreu en las zonas desfavorecidas de Caracas, cambiando la vida de miles de niños. Y Pianomania: en busca del sonido perfecto, en el que los también alemanes Robert Cibis y Lilian Franck nos traen a la luz una figura siempre anónima pero imprescindible: la del afinador de piano, con su minuciosidad y perfeccionismo sin parangón.

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FESTIVAL DE SITGES 2009: Crónica General

ALFOMBRA ROJA EN LA

CASA DEL TERROR

Eloy Domínguez Serén

Sitges también tiene un color especial y este es, como no, el rojo. Roja es la alfombra por la que del 1 al 12 de octubre han desfilado personalidades del séptimo arte de la talla de Viggo Mortensen, Park Chan-Wook, Malcolm McDowell, Elías Querejeta o Walter Hill, haciendo las delicias de un público que, edición tras edición, se ha ganado a pulso la fama de entusiasta y apasionado.

Rojo es también el color de las retinas de los infatigables representantes de la organización, público y prensa tras una frenética semana y media de poco sueño y mucha ensoñación. Sitges, señores y señoras, en un vertiginoso torrente de cine, cine y más cine.

Y rojo es, por encima de todo, el color por excelencia del que es considerado por muchos el festival de cine fantástico más importante del mundo. El profondo rosso visceral es la esencia de Sitges y, un año más, ha habido sangre para todos.

La inauguración del 42 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya corrió a cargo de gente de la casa, Jaume Balagueró y Paco Plaza, quienes presentaron fuera de concurso y ante un auditorio abarrotado la esperadísima secuela de [·REC], que ha vuelto a arrasar en las taquillas de medio mundo. Pero los nombres propios que destacaron por encima de todos en esta edición de Sitges fueron los del director Park Chan-wook, los actores Malcolm McDowell y Viggo Mortensen y el productor Elías Querejeta. El cineasta surcoreano, todo un clásico en Sitges, recibió el premio Máquina del Tiempo a toda su carrera. Por su parte, McDowell, legendario protagonista de La naranja mecánica; Mortensen, protagonista del film que clausuró el festival, The Road; y Querejeta, fueron galardonados con el Gran Premio Honorífico del festival, que este año conmemoraba el treinta aniversario de Alien, una de las obras cumbre de la ciencia-ficción. Otros galardonados fueron Walter Hill, Ivan Reitman o Clive Barker.

La sección oficial de este certamen estuvo compuesta por veinticuatro películas a competición y diecinueve en el apartado Panorama. Entre las cintas que optaban a alzarse con el premio a la mejor película destacaban la vencedora Moon, de Duncan Jones; Mr. Nobody, de Jaco van Dormael; Enter the void, de Gaspar Noé; Grace, de Paul Soret; o Thirst, del citado Park Chan-wook. En cuanto a la representación española en las distintas secciones del festival, todas las miradas estuvieron puestas, además de en [·REC]2, en The Orphan, de Jaume Collet-Serra; Carriers, de los hermanos Álex y David Pastor; Ingrid, de Eduard Cortés; Hierro, de Gabe Ibáñez; o Celda 211, cinta de Daniel Monzón protagonizada por el gallego Luis Tosar y llamada a ser uno de los grandes éxitos del cine español de este año.

Sin embargo, la sección oficial fue sólo un pequeño trozo de la sangrienta tarta que Sitges había preparado para sus acólitos. La entrañable proyección de algunos clásicos como La naranja mecánica, Alien, Pesadilla en Elm Street o El espíritu de la colmena y la apuesta por el cine en tres dimensiones (Toy Story, Coraline o The hole) entusiasmaron al público general, pero los auténticos adictos se lo volvieron a pasar en grande en la bizarra sección Midnight X-Treme, que volvió a recuperar el espíritu ‘Grindhouse’.

Moon y Enter the Void, grandes triunfadoras

La mañana del domingo día 11 se dieron a conocer los ganadores en las diferentes categorías, siendo Moon y Enter the Void las mayores triunfadoras de este certamen. La cinta del debutante Duncan Jones, hijo del mítico cantante David Bowie, se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Diseño de Producción; mientras que la última obra del argentino Gaspar Noé, director de la controvertida Irreversible (2002), se alzó con el Premio Especial del Jurado y a la Mejor Fotografía.

Por su parte, el premio a Mejor Dirección recayó en manos del filipino Brillante Mendoza por Kinatay, cinta que también se llevó el premio a la Mejor Banda Sonora y que, sin embargo, no gozó de buena acogida por parte de crítica y público. Por último, el Premio del Público fue para la gamberra comedia de zombis Bienvenidos a Zombieland, dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Woody Harrelson.

En el apartado de interpretación, el reconocimiento al Mejor Actor fue para el californiano Sam Rockwell, que repite premio dos años después de lograrlo con El hijo del mal. Una de las grandes sorpresas de esta edición fue la concesión ‘ex-aequo’ del premio a la Mejor Actriz, compartido por la española Elena Anaya, protagonista de Hierro, y la surcoreana Kim Ok-vin por Thirst.

Cita obligada

El prestigioso festival de Sitges se ha celebrado ininterrumpidamente desde 1967 y ha visto pasar por sus proyectores algunas de las mejores cintas de terror, fantasía y ciencia-ficción de las últimas cuatro décadas. Entre ellas, destacan películas del peso de Kill Bill, Zatoichi, El viaje de Chihiro, Mullholland Drive, The ring, La mosca, Aliens o Profondo rosso. Asimismo, la alfombra roja de esta ciudad mediterránea ha visto pasar durante sus cuarenta y dos ediciones a cineastas del nivel de Quentin Tarantino, David Lynch, Terry William, Kim Ki-duk, David Cronenberg o Álex de la Iglesia y actores de la fama de Anthony Hopkins, Ralph Fiennes, Tony Curtis o Martin Sheen.

PALMARÉS COMPLETO: OFICIAL FANTÀSTIC

JURADO: Neil Marshall, Amanda Plummer, Tuomas Riskala, John Saxon i Jordi Battle Caminal

Mejor Cortometraje / Best Short Film

One of those days de Hattie Dalton

Mención Especial / Special Mention

The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción / Best Production Design

Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje / Best Make Up FX

Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales / Best Special Effects

KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original / Best Original Soundtrack

Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía / Best Cinematography

Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión / Best Script

Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz / Best Actress

Elena Anaya por Hierro

Mención Especial / Special Mention

Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor / Best Actor

Sam Rockwell por Moon

Mejor Director / Best Director

Brillante Mendoza per Kinatay

Premio Especial del Jurado / Special Jury Award

Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película / Best Motion Picture

Moon de Duncan Jones

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