SITGES 2010 - 43 FESTIVAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA (I)

DIARIO ZOMBI DE UN GALLEGO EN SITGES

Eloy Domínguez Serén

DÍAS I y II: UN ACUERDO TÁCITO (08/10/10)

Todo cinéfilo debe peregrinar a Sitges al menos una vez en la vida, independientemente del grado de devoción que sienta por el cine fantástico. De hecho, ¿qué es el cine fantástico? En los dos días que llevo en el festival he podido ver siete películas y ninguna de ellas se parecían entre sí. Es más, en siete película no he visto ni un sólo zombi, ni un vampiro, ni un alienígena... Tampoco hombres lobo, astronautas, monstruos horripilantes ni espectros. Y, sin embargo, sí, estoy en Sitges, en la 43ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Tal vez la mayor virtud del cine fantástico (sea lo que sea) es su invitación a rehusar cualquier tipo de prejuicio, alerta, reserva o sospecha. Lo que vas a ver no es real, ni pretende serlo, ni tan siquiera (en la mayoría de los casos) parecerlo. Esta premisa hace que te acomodes en tu butaca con el interruptor de la verosimilitud en posición de off, dispuesto a asimilar lo que te echen al cuerpo (y mente).

Puede gustarte o no lo que ves, parecerte bien o mal, pero al entrar en la sala firmas un acuerdo tácito con el film: todo vale. Eso no significa que no puedas estar en desacuerdo con la película, rechazarla o incluso ignorarla. Simplemente quiere decir que todo está permitido. La única regla es que no hay reglas. Sólo a través de este acuerdo podrían aceptarse films como Kaboom, de Gregg Araki, Confessions, de Tetsuya Nakashima o The door, de Anno Saul, por citar sólo tres de las cintas que he visto hasta ahora. ¡Bienvenidos a Sitges, amigos!

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15 FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE OURENSE - 18 COMIDAS (2010) de Jorge Coira

AGRIDULCE CRASH CULINARIO

Julio C. Piñeiro

Muchas veces, la solución está más cerca de lo que podríamos pensar. Desde el pasado viernes, la ciudad de Ourense se viste de pasarela para la exhibición de una cuidada y minuciosa selección de cine independiente gallego, nacional e internacional. Una antología de miradas libres y comprometidas en la que tienen cabida desde largometrajes, cortos, animación, documentales y nuevos media, además de una oportuno homenaje a la figura del escritor y filósofo bengalí, Nobel de literatura, Rabindranath Tagore, en el 150º aniversario de su nacimiento, o el (obligado) ciclo de cine sobre el camino de Santiago, en el contexto del Xacobeo 2010.

Y para inaugurar la ya 15º edición del Festival Internacional de la ciudad gallega, nada mejor que 18 comidas, la última película de uno de los realizadores gallegos más consagrados, Jorge Coira (Entre bateas, El año de la garrapata), proyectada por primera vez en el Festival de Taormina el pasado mes de junio y que llegará a las pantallas convencionales en noviembre. El cineasta nos ofrece un mosaico de risas, y también algunas lágrimas, estructuradas a lo largo de un solo día, con Santiago de Compostela como escenario simbólico, particular a la vez que universal. Un guión en la mejor tradición de Robert Altman o Paul Thomas Anderson, que nos ofrece a modo de caramelo, con humor, ironía, desenfado, pasión y sentimiento, una versión rica y poliédrica del choque de culturas (se hablan hasta cuatro lenguas diferentes en la película) y de vivencias en una urbe pequeña y respirable pero por la que circula a diario todo tipo de gente de todos los rincones del mundo.

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BURIED / ENTERRADO (2010) de Rodrigo Cortés

TRIPLE MORTAL EN

ARENAS MOVEDIZAS

Eloy Domínguez Serén

(También puedes leer este artículo en EnClave de Cine)

Sin rodeos: Buried es un thriller de suspense magistral, de lo mejor que ha dado el género en años. La película de Rodrigo Cortés me vence, me convence, me conmueve, me obliga a repetir. La veo de nuevo: me fascina, me impresiona, me inquieta, me perturba, me entusiasma... incluso con un mayor efecto que la primera vez. ¿Buscas una experiencia demoledora? Buried. ¿Un guión extraordinario? Buried. ¿Una interpretación sobrecogedora? Buried. ¿Una lección de lenguaje cinematográfico? Buried. Qué demonios, ¿buscas una obra redonda? Todos a una: Buried, Buried, Buried.

Al fin, el ansiado estreno en España. La bola de nieve que echó a rodar el pasado mes de enero en Sundance vuelve a casa antes de navidad, como la pesadilla, como la apisonadora que arrasó Toronto, Deauville y San Sebastián. La insólita y extravagante insensatez de Cortés y Chris Sparling completa un triple mortal para arrojarse de cabeza en arenas movedizas. Tira de pico y pala, cava un hoyo en la nada y saca a la superficie lo sublime. Algo nuevo bajo el sol. Algo bueno, muy bueno, demasiado bueno.

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Entrevista radiofónica a RODRIGO CORTÉS, director de BURIED

RODRIGO CORTÉS: “AGRADEZCO A LOS

OTROS DIRECTORES SU COBARDÍA”

Eloy Domínguez Serén

(El archivo sonoro de la entrevista está al final de este artículo)

En cuanto me enteré de que mis compañeros del programa 'A tarde' de Radio Galega iban a entrevistar a Rodrigo Cortés me fui directamente a pedirles que me dejasen participar. Son muchos los motivos por los que siento un especial afecto por el director ourensano. En primer lugar, porque fue el primer cineasta al que entrevisté en mi breve carrera de pseudocrítico, y ya sabéis lo que se dice de la primera vez... Además, ambos somos gallegos estrechamente vinculados a Salamanca. Él vivió en la ciudad charra casi toda su vida y yo estudié allí parte de mi carrera universitaria, donde escuché a menudo el nombre de Rodrigo en boca de profesores como Michi Huerta y Tomás Hijo. Además, ambos tenemos en Salamanca amigos en común, como el propio (y mítico) Tomás o la actriz Maribel Iglesias.

Además de un excepcional cineasta, Rodrigo Cortés es un magnífico comunicador. Tanto en la entrevista que le hice para Tribuna Universitaria como en esta para Radio Galega, así como las veces que lo he escuchado en radio y televisión, me ha impresionado su elocuencia y locuacidad, su sensatez y su retórica.

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Previa del estreno de BURIED / ENTERRADO (2010) de Rodrigo Cortés

UN DELEITE

CLAUSTROFÓBICO

Eloy Domínguez Serén

Paciencia, ya falta poco, muy poco para el ansiado estreno de Buried, el insólito thriller que ha asombrado a todo aquel que ya ha tenido la fortuna de verlo, desde Sundance hasta San Sebastián, pasando por Toronto y Deauville. Al fin, el próximo 1 de octubre llegará a nuestras carteleras.

Han pasado ya ocho meses desde que entrevistamos a Rodrigo Cortés tras el furor que provocó la cinta en el festival de Sundance (donde fue adquirida por la distribuidora Lionsgate por 3,2 millones de dólares) y los éxitos y elogios al director ourensano no han dejado de multiplicarse desde entonces.

La inusitada expectación que ha provocado esta película independiente ha desembocado en una difusión sin precedentes, ya que la cinta se estrenará en todo el mundo con 8000 copias, convirtiéndola en la producción íntegramente española con mayor distribución de la historia.Lo más asombroso es el contraste entre las colosales cifras de distribución y sus modestas cifras de producción: un presupuesto reducido, un actor, un ataúd, apenas diecisiete días de rodaje y seis semanas de montaje.

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Entrevista a DANIEL MONZÓN y EMMA LUSTRES, director y productora de CELDA 211

DANIEL MONZÓN:

"LA PRESELECCIÓN HA

SIDO UN REGALO"

Eloy Domínguez Serén

El pasado 15 de septiembre la Academia del cine español anunció la inclusión de Celda 211 en la terna de títulos preseleccionados para representar a España en la próxima edición de los premios Oscar. El film dirigido por Daniel Monzón disputará a Lope, de Andrucha Waddington, y También la lluvia, de Iciar Bollaín, la plaza que permite optar a una de las candidaturas a la mejor película de habla no inglesa. Esta preselección es el último reconocimiento a una excepcional trayectoria, en la que sobresalen las ochos estatuillas que obtuvo en la última edición de los premios Goya. A continuación reproduciré la entrevista que hice para Radio Galega al propio Daniel Monzón y a Emma Lustres, directora de Vaca Films y principal responsable de la producción de esta cinta.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (IX) - FESTIVAL DE VENECIA (IX)

DIARIO DE UN GALLEGO
EN VENECIA

Eloy Domínguez Serén

ÚLTIMO DÍA (13/09/10): EL LARGO ADIÓS

Vuelvo a Galicia con una extraña sensación de síndrome postfestival. El aterrizaje en el aeropuerto de Lavacolla simboliza a la perfección el estado actual de las cosas: mi avión toca tierra firme y yo vuelvo a poner mis pies en el suelo. Un par de horas antes, a treinta mil pies de altura y cientos de quilómetros de Lido, la Mostra se despedía con una última sorpresa: Pilar López de Ayala viajaba en el mismo vuelo que yo. Capté el mensaje: hay vida (y cine) más allá de Venecia.
Mi vecino de asiento lee en La Repubblica una crónica del festival en la que destaca la imagen de una sonriente Sofia Coppola alzando el León de Oro. Al otro lado del pasillo una azafata de Iberia observa un ejemplar de El País en el que puedo ver una foto de Álex de la Iglesia, en posición de arquero, señalando a alguien con su mano derecha mientras sujeta el León de Plata la izquierda. La neoyorkina y el bilbaíno (que también se llevó el premio al mejor guión) fueron la cara de la 67 edición de la Mostra Internazionale D’Arte Cinematografica di Venecia. La cruz: Darren Aronofsky, Natalie Portman y su Black Swan. El único reconocimiento que se llevó esta cinta fue el del Premio Marcello Mastroianni a la joven actriz ucraniana Mila Kunis.

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (VII) - FESTIVAL DE VENECIA (VII)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Dominguez Seren

DIA SIETE (07/09/10): EL PUTO AMO

Ya ha pasado mas de una hora desde que me destroce las manos aplaudiendo a Alex de la Iglesia y companhia, y sin embargo todavia continuo en estado de trance. Nunca, nunca me lo habia pasado tan bien en una sala de cine y, ademas, por supuesto, del equipo de Balada triste de trompeta, gran parte de culpa la tuvo, aunque suene de locos, el senhor Quentin Tarantino. He tenido a ese chiflado sentado delante de mi en la sala y el tio no ha dejado de partirse de risa durante toda la proyeccion, contagiando su histrionica carcajada a quienes estabamos a su alrededor. De hecho, muchos de los aplausos que recibio la pelicula durante la proyeccion los inicio el mismo. Fue increible ver a ese dios del cine disfrutando tanto o mas que cualquier otro espectador. Honestamente, aunque casi me vuelvo loco de extasis, no si quien se lo paso mejor, si el o yo.

Mientras todos mis companheros de 27 times cinema disfrutaban de una placida cena a la que nos habian invitado en la Villa degli Autori, yo chupaba frio sentado en el gelido cemento frente a la puerta lateral de la sala Grande, reservada a los acreditados. Queria ser el primer acreditado en entrar, y ya lo creo que lo fui. Una hora y cuarenta minutos de espera me aseguraron ese privilegio. Estoy loco? Tal vez, pero Alex de la Iglesia se lo merece (especialmente despues de ver el film). Ademas, gracias a ello pude pasar un buen rato con el equipo de Pequenhas voces, la cinta colombiana de animacion que tanto me gusto hace dos dias.

Al fondo de la sala, en lo alto: Alex de

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67 MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (V) - FESTIVAL DE VENECIA (V)

DIARIO DE UN GALLEGO

EN VENECIA

Eloy Domínguez Seren

DIA CINCO (05/09/10):

EL AUTÓGRAFO DE TARANTINO

Hoy he sido protagonista de una historia digna de un relato de Paul Auster. Este mediodía, justo después de ser entrevistado en directo por mis compañeros de Radio Galega, estuve bromeando con algunos de “los 27” acerca de la posibilidad de encontrarnos con Quentin Tarantino aquí en Venecia. El caso es que, aunque él es el presidente del jurado de la Sección Oficial, apenas se ha dejado ver desde que comenzó el festival y tan sólo uno de nosotros (Hagen, el alemán) lo había visto (desde lejos).

Todos estábamos de acuerdo en que no estábamos dispuestos a pasar horas en la alfombra roja con la esperanza de verlo, así que comenzamos a fantasear sobre posibles situaciones (cada cual mas extraña) en las que nos lo pudiésemos encontrar. Se nos ocurrieron unas cuantas ingeniosas, pero ninguna de ellas contemplaba la posibilidad de encontrárnoslo en una sala, ya que suponíamos que acudiría a los pases reservados a profesionales y prensa.

El caso es que la mayoría de nosotros estábamos mas o menos convencidos de que nos iríamos de Venecia sin haber visto a Tarantino. Pero, afortunadamente, estábamos muy equivocados. De hecho, en mi caso, fue una de esas historias de acumulación de casualidades que a uno siempre le gusta vivir y, sobre todo, contar.

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PRÓXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS

LOS 10 ESTRENOS MÁS
DESTACADOS DEL VERANO

Julio C. Piñeiro

Estamos en pleno verano. El calor aprieta, y los ojos de medio mundo se centran en el fútbol, en ese gran evento que cada 4 años atrae todos los focos del planeta. En especial los del público español, que en esta edición, la primera en el continente africano, tiene la oportunidad histórica de ver a su selección, tradicionalmente derrotista, jugar una final que siempre se le había resistido e hipotéticamente ganarla.

Pero el Mundial acaba este domingo. Sin esa gran distracción que es el deporte rey, tendremos que encontrar alguna manera de matar las horas para cuando la playa (o cualquier otro sitio de recreación veraniega) empiece a hastiar. Una de tantas opciones es el cine, ahora que, quien más y quién menos, tiene más tiempo disponible para su tiempo de ocio. Todavía con una nube “crepuscular” sobre el cielo, la temporada veraniega, como siempre, no se presenta nada exultante, ni siquiera con superproducciones de peso. Aunque, por fortuna, el panorama está algo mejor del espantoso cartel primaveral que, menos mal, acabamos de dejar, donde ni siquiera los taquillazos (como Alicia o Robin Hood) han estado a la altura.

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RABIA (2005) de Sebastián Cordero

AL FINAL DE LA ESCALERA

Eloy Domínguez Serén

Tae-suk, protagonista de una de las mejores películas asiáticas de las últimas décadas, Hierro 3 (Bin-jip, Kim Ki-duk, 2004), desarrolla durante su estancia en prisión una prodigiosa habilidad: ser invisible a ojos de quienes le rodean. Sólo de este modo podrá vivir con su amada Sun-hwa, recluida en una opulenta casa junto a un marido maltratador, sin ser descubierto por éste.

Ese poético don de la invisibilidad, esa lírica existencia fantasmagórica, ese amante etéreo, esa convivencia espiritual, tan conmovedora en Hierro 3, se hecha de menos, en un cierto modo, en Rabia, coproducción española, mexicana y colombiana dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero.

A pesar la notable diferencia de carácter que existe entre Tae-suk y José María, protagonista de Rabia, ambos se hallan en una idéntica situación: deben vivir como un incorpóreo e imperceptible guardián de la mujer a la que aman.

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EL DÍA DE LA BESTIA (1995) de Álex de la Iglesia

LA AMBIGÜEDAD DEL MAL

Blanca Paz García

Cínica, crítica y cómica, estos son los tres adjetivos que se ajustan con mayor precisión a El día de la bestia, primer éxito comercial del director vasco Álex de la Iglesia, quien declaró sobre la misma haber sido la película que más alegrías le ha proporcionado.

Si Acción mutante (1993) se sustenta en la represión y la marginalidad, El día de la bestia gira en torno a la idea del fracaso social en gran parte propiciado por la mentira mediática en la que se vivía a mediados de los noventa y en la que aún seguimos inmersos. La puesta en escena plasma también está idea de consumismo loco plagando la diabólica noche madrileña de luces de neón procedentes de anuncios publicitarios: llega a su máxima expresión cuando los tres protagonistas intentan escapar del apartamento a través del conocido anuncio de Schweppes situado en Gran Vía. Los medios de comunicación transmiten unos valores que ciegan a la población de tal manera que no reconoce el Mal aunque lo tengan delante de los ojos ya que, por culpa de los estereotipos, lo verá donde no esté.

El protagonista es Ángel, un catedrático de la Universidad de Deusto, que está convencido de que el Anticristo nacerá en Madrid a las doce de la noche del 25 de diciembre de ese año. Ángel quiere eliminarlo, pero ignora el lugar del alumbramiento. El protagonista pertenece a la sociedad hegemónica y, al ser clérigo católico, mediante él, se representa a esa parte de la misma.

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Entrevista a PATRICIA CAMPO, productora de LA ISLA INTERIOR (2009) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso

"LA PRODUCCIÓN BIEN ENTENDIDA

ES UN TRABAJO MUY CREATIVO"

Eloy Domínguez Serén

En nuestro país son poco frecuentes los casos de codirección cinematográfica. En los últimos años, los tandems Balagueró-Plaza, Cabeza-Riambau o Naharro-Pastor son algunas de las pocas excepciones de este tipo de colaboraciones. Por este motivo, resulta meritorio el trabajo de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, uno de los duetos más longevos y prolíficos del panorama cinematográfico español. Los dos cineastas canarios debutaron en el cine en 1994 con Fea, opera prima a la que seguirían títulos como Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1996), Descongélate (2003) o Los años desnudos. Clasificada S (2008), además de la serie televisiva Mujeres (2006).

El pasado mes de abril, la pareja Ayaso-Sabroso estrenó en nuestras carteleras la que está considerada su mejor obra hasta la fecha, La isla interior, un aplaudido drama familiar protagonizado por Geraldine Chaplin, Candela Peña, Antonio de la Torre, Celso Bugallo y Alberto San Juan, este último premiado al mejor actor en la pasada edición de la Seminci por su interpretación en este film.

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PRÓXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS

“EN 3-D, POR FAVOR”

Julio C. Piñeiro

Pese a no haber levantado el Oscar el pasado 7 de marzo, el triunfo de Avatar y su exhibición en 3-D es incontestable, habiendo batido todos los registros de taquilla posibles. Tanto es así que las majors, que de primeras se mostraban escépticas ante la fórmula de James Cameron, han decidido subirse al tren y “tridimensionalizar” sus productos estrella de la primavera, aún cuando no fueron originalmente concebidos en 3-D, mediante un proceso de “copia y pega” que ha levantado ya varias críticas. Lo contaba con más detalle esta semana Toni García, en El País (ver artículo).
Pero la cosa funciona. Furia de titanes, blockbuster de acción convertido a las tres dimensiones a última hora (lo suficiente como para hinchar el precio de la entrada), se ha comido la taquilla de la Semana Santa, y pese a su pobre valoración, así seguirá un par de semanas, cuando será desbancada por Tim Burton y su versión de Alicia en el País de las Maravillas, que se estrenará un mes después de lo previsto, con la vitola de haber superado el récord de recaudación en el primer fin de semana (que ostentaba, cómo no, Avatar), tras una recepción tibia de la crítica y de un amplio sector de la audiencia, y sumida de lleno en esa polémica disyuntiva 2-D/3-D.

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LA COMUNIDAD (2000) de Álex de la Iglesia

UN POCO DE CARCAJADAS DOLOROSAS

Carolina González Pino

La comedia es el disfrute cruel frente al sufrimiento de los demás y es el único género que permite decir muchas cosas que otros géneros son incapaces de mostrar. Álex de la Iglesia se vale de esta premisa para contar esta historia. Para él somos buenos porque no se nos ha dado la posibilidad de ser malos y uno mismo se descubre riéndose de cosas que no debería reírse. Este director nos plantea el dilema moral sobre qué haríamos en determinadas situaciones que a simple vista juzgaríamos como injustas. Una comunidad, varios vecinos, un objetivo: conseguir a toda costa el dinero de un ex vecino que argumentan como suyo…pero, ¿de quién es realmente?

Es difícil hablar de un personaje principal en la historia. En La comunidad cada personaje aporta una dosis de locura y coherencia al relato cinematográfico. La comunidad misma es un personaje, ya que a partir de las reglas establecidas y los intereses en juego de sus integrantes surge todo este conflicto. Julia es el cáncer que llega a esa comunidad, queriéndose llevar lo que, a juicio del resto, no es de ella. En este caso, la felicidad de cada miembro pasa por la desgracia del otro; todos en esa comunidad se creen buenos y se sienten con el derecho a recibir ese dinero. La cuestión que hay que plantearse es ¿qué pasa cuando el “malo” tiene el mismo derecho que uno mismo? Por un lado, la comunidad entera ha esperado veinte años para cobrar ese dinero, ayudándose los unos a los otros, por otro Julia, que también lo encuentra, tiene ese derecho ya que ha esperado toda la vida para salir de su vida mediocre.

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NAZARÍN (1959) de Luis Buñuel

DIOS EN LA TIERRA

Blanca Paz García

En 1959 Luis Buñuel realiza Nazarín, film en el que, tal y como volvería a hacer en 1970 con Tristana, el director aragonés adapta una obra literaria de una de sus principales influencias, Benito Pérez Galdós. En ella el director introdujo importantes variaciones. Empezando por la más evidente, pero no la más relevante, la ubicación: en vez de siuarla en la provincia de Madrid tal y como se hace en la novela, la trama transcurre en México. La historia trata de mostrarnos una representación del propio Cristo a través del padre Nazario. Tanto el escritor como el director tratan de responder a la pregunta sobre la reacción de la sociedad contemporánea si Cristo reapareciera.

El filme comienza con la presentación de Don Nazario en el hostal: aquí podemos ver en la pobreza en la que vive, y su actitud pacífica ante las desgracias que le acechan diariamente: vemos en este primer contacto con el clérigo que no presenta queja ninguna a pesar de que le han robado (como le sucede muy amenudo) y aguanta sin alterarse los insultos que recibe por parte de tres mujeres que defienden a la ladrona. Posteriormente, dos visitantes acuden a la modesta habitación de Nazarín (estos dos se correspoden al propio autor y al periodista de quien se nos habla en el prólogo que sirve de introducción en la novela de Galdós).

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VIRIDIANA (1961) de Luis Buñuel

LA ESENCIA ATEO-CRISTIANA DE LUIS BUÑUEL

Blanca Paz García

"Viridiana es la película que continúa más estrechamente mi trayectoria de cineasta desde que rodé La edad de oro. De toda mi obra, estas dos películas son las que he dirigido con mayor libertad". Estas palabras de Luis Buñuel ponen de manifiesto que Viridiana es una obra de y por la libertad. Precisamente, estalló en la España franquista, convirtiéndose en un gran escándalo. Con esta obra, el aragonés devuelve al país el esplendor que la dictadura había silenciado o exiliado. Pudo hacer uso de la libertad que tanto apreciaba para hacer lo que más le motivaba: penetrar en el subconsciente colectivo de la tradición española y liberar las profundidades oscuras del pensamiento de los prejuicios tanto sociales como individuales.

Buena parte de la fuerza de Viridiana reside en su guión. Esto es una constante en las obras de Buñuel, ya que hay que recordar que empezó en el terreno de la escritura y él mismo reconocía la importancia del guión, del que, según él, "la película sale ya casi acabada". En este film, este trabajo de pluma se ve en la profundidad que tienen sus personajes, dotados de tintes surrealistas, y en los ambientes en los que transcurre la trama, que hablan por sí solos: un ejemplo de ello es la vivienda de don Jaime, alejada del bullicio, como si fuera su propia fortificación en la que vive sus fantasías sexuales recordando a su difunta mujer, que murió la noche de bodas.

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PREMIOS GOYA 2010. IMPRESIONES DE LA GALA

LA CELDA DEL TÍO GOYA

Eloy Domínguez Serén

Las cifras hablan por sí solas: 4,6 millones de espectadores y un 26,4% de cuota de pantalla convierten la gala de la XXIV edición de los Premios Goya en la más vista en la historia de este certamen.

Tras los buenos resultados de taquilla cosechados por las producciones nacionales en 2009 y una vez resuelto el desbloqueo de las ayudas al cine español por parte de Bruselas, la ceremonia de entrega de los Premios Anuales de la Academia se convirtió en el perfecto escenario desde el que realizar un llamamiento al compromiso entre los diferentes agentes involucrados en el mercado cinematográfico.

En un discurso rotundo, apelativo y en absoluto complaciente, el presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, advirtió a los asistentes acerca de la necesidad de “ser humildes y estar agradecidos”, así como de la obligación de “pedir perdón por haber fallado muchas veces”. Tras agradecer el apoyo del público durante el pasado año, el vizcaíno aseguró que es el deber de todos “arrimar el hombro” para “fortalecer la industria”. En este aspecto, el cineasta manifestó su agradecimiento a la labor de TVE e invitó al resto de cadenas de televisión a favorecer la producción española, sentenciando “no les pedimos su generosidad, sino que les ofrecemos nuestra disposición a trabajar”.

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FESTIVAL DE SUNDANCE: ENTREVISTA A RODRIGO CORTÉS

SUNDANCE SE RINDE ANTE

RODRIGO CORTÉS

Eloy Domínguez Serén

A mediados de este enero, la influyente revista estadounidense Variety daba a conocer la lista 10 directors to watch, desde la que cada año se distingue a diez cineastas emergentes a los que seguir de cerca. Este año, por segunda vez desde que esta lista fue creada en 1996, un director español formaba parte del prestigioso elenco. Tras haber seleccionado al canario Juan Carlos Fresnadillo en 2002, Variety se ha fijado en esta ocasión en el gallego Rodrigo Cortés, uno de los grandes nuevos valores de nuestro cine.

Este ourensano de nacimiento y salmantino de adopción comenzó su carrera en el mundo del corto, la publicidad y el videoclip, antes de darse a conocer con 15 días (2001), el cortometraje más premiado de la historia del cine español. En 2007 debutó en el largometraje con Concursante (2007), una de las obras más virtuosistas, originales e ingeniosas de los últimos años.

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PRÓXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS

PREMIOS A LA VISTA

Julio C. Piñeiro

Avatar sigue intratable en la taquilla. Se ha situado ya como la segunda película con mayor recaudación en toda la historia, y será cuestión de tiempo (o de Oscars) que supere a la que se apeó en su momento al número 1, en 1998, y desde entonces nadie la sacó: Titanic, qué curiosidad, del mismo director (ver lista).

Como ocurrió en la temporada otoñal, para este invierno hay siempre una película, con aspiraciones de blockbuster, que sirve de frontera entre temporadas, en este caso, entre final de año, terreno vedado de superproducciones y cine de palomitas, y el primer trimestre del año, protagonizado sin discusión por las películas que coparán la temporada de premios: desde los Globos de Oro que se conceden este domingo, hasta los Oscars, el próximo 7 de marzo (en los que, por primera vez desde 1943, cuando ganó Casablanca, los nominados a Mejor Película ascienden a 10, el doble de lo habitual: la expectación, por tanto, será mayor que nunca).

El film en cuestión es

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