WALL·E (2008) de Andrew Stanton (III)

WALL·E: CLASICISMO

POSMODERNO

Germán Muñoz

Capítulo III: Posmodernidad: crítica y condicionante

La Posmodernidad, tal y como la describe Jean Baudrillard, es el tiempo de “la miniautirización, el telemando y el microprocesado del tiempo, los cuerpos, los placeres” (Baudrillard, 1985:191). Tras la muerte de Dios anunciada por Friedrich Nietzsche, los metarrelatos que hasta la fecha aportaban respuestas absolutas a las grandes preguntas del mundo se han desvanecido y, en su lugar, aparecen nuevos cultos, como el culto al cuerpo, gozar del “aquí y ahora”, entre otros. Estos nuevos relatos hacen renacer la idea del yo: el individuo deja de creer en los ideales colectivos y se refugia en su propio ser de una sociedad agresiva que reprime las pulsiones del ser humano.

Este contexto social es el que se pone de manifiesto en Wall-e y que es atacado fuertemente. Una sociedad fundamentada exclusivamente en el capitalismo y en la que no existen unos valores sólo puede desembocar en un proceso de alienación del individuo. El mundo propuesto en Wall-e no deja de ser otra distopía muy en la línea de las propuestas de Aldous Huxley en Un mundo feliz y George Orwell en 1984. La humanidad está destinada al fracaso, a la destrucción.

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LA DILIGENCIA - The Stagecoach (1939) de John Ford

LAS HUELLAS DEL OESTE

Maximiliano Curcio

Seria injusto decir que La Diligencia (Stagecoach, 1939) inauguró el género western. Por otra parte no seria cierto y estaríamos olvidando otras producciones que forman parte de la historia del género. Sucede que La Diligencia es la primera gran película de westerns y con este film John Ford sentó las bases y tradicionalismos que caracterizarían al género por mucho año combinando suspenso, acción, drama y situaciones humorísticas en medio de personajes bien delineados y con una historia que para amantes del género lo tiene todo. El género del western había plantado su semilla inaugural con Asalto y Robo a un Tren (The Great Train Robbery, 1903), considerada la primera película ficcional de Hollywood. Años más tarde El Caballo de Hierro (The Iron Horse, 1924) de John Ford seria una suerte de western fundacional en cuanto a sus códigos de género más evolucionados e innovadores.

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Series de TV - HEROES y FLASHFORWARD, canceladas

CRÓNICA DE UNAS

MUERTES ANUNCIADAS

Julio C. Piñeiro

Aunque algunos conservaban un halo de esperanza, NBC y ABC han acabado con la incertidumbre, no han aplazado más lo inevitable y han cancelado dos de sus productos estrella. Mientras la major televisiva de la factoría Disney ha visto como le ha salido el tiro por la culata con su apuesta de futuro, destinada a heredar a toda la comunidad lostie, la “más colorida”, del grupo Universal, se ha visto obligada a poner fin a la que había sido su gallina de los huevos de oro, pero que hacía tiempo que había entrado en una espiral de decadencia irreversible.

Lo de Heroes ha sido una auténtica lástima. La logradísima primera temporada, que cautivó a crítica y audiencia desde los primeros capítulos (con esa memorable confluencia en Central Park de todos los personajes), hacía presagiar el nacimiento de una serie que marcaría época. Pero el listón tan alto puso las expectativas a la orden del día, a la par que la competencia por el trono de la ficción catódica se hacía cada vez más encarnizada, con productos del mismo perfil (que podríamos describir como “serial de acción, intriga y misterio”) que llevaban más tiempo pisando fuerte, como eran la malograda Prison Break, inesperado exitazo de la Fox (y el primero y único en el género), que se empeñó en alargarla hasta que no dio más de sí, o Perdidos, en manos del visionario J.J. Abrams, que ha sabido explotar como nadie las posibilidades de Internet y el marketing viral para alimentar las expectaciones de los fans temporada tras temporada.

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FISH TANK (2009) de Andrea Arnold

TEMPESTAD EN LA PECERA

Eloy Domínguez Serén

Cuando la realizadora británica Andrea Arnold debutó en 2006 de la mano de Lars von Trier con Red Road, Javier Ocaña la describió como “una cineasta excepcionalmente dotada para la exploración del desamparo urbano”. Cuatro años más tarde, con su segunda cinta, Fish Tank, Arnold vuelve a convertirse en elocuente narradora de los desamparados.

Distinguida como mejor película británica en la última edición de los premios BAFTA, Fish Tank focaliza toda su atención sobre el drama de Mia, “una adolescente de suburbio en plena guerra contra el mundo y su entorno inmediato”, tal y como la describe acertadamente Jordi Costa.

A sus quince años, Mia es una joven violenta, indisciplinada, agresiva, contestataria, grosera y, sobre todo, autodestructiva y pesimista. Ella es una de tantas víctimas de una familia desestructurada, resquebrajada, incluso hostil. Su madre, alcohólica y amargada, apenas le dedica atención para reprobarla, amenazarla o incluso para decirle lo cerca de estuvo de abortar cuando estaba embarazada de ella. También su hermana pequeña parece destinada a un fin similar, incluso peor.

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LA HUELGA - Stachka (1924) de Sergei Eisenstein

EL CINE COMO ALECCIONADOR

DE MULTITUDES

Maximiliano Curcio

El primer film de Sergei Eisenstein ya comenzaría a situarlo como un director a tener en cuenta, como una personalidad de relevancia y un factor importante a la hora de referencias fílmicas. Los motivos son muchos, pero su técnica de montaje no convencional para la época, su tratado para nada convencional sobre montaje intelectual y su contraposición al cine-ojo (Kino-Glaz) que un coterráneo y colega suyo propusiera -Dziga Vertov-, lo situaron un escalón por encima y un adelantado del movimiento ruso y a la vez como padre de la escuela cinematográfica de tal latitud. Eisenstein, con experiencia en el lenguaje teatral y expresiones artísticas de origen oriental, forja un nuevo estilo de montaje a partir de la fusión del montaje intelectual con su ideología política, oficialista de acuerdo al ritmo político que por entonces tuviera su Rusia.

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FANTÁSTICO SR. FOX - Fantastic Mr. Fox (2009) de Wes Anderson

ROALD SEGÚN WES

Julio C. Piñeiro

Siempre he pensado que Tim Burton está destinado a realizar la adaptación cinematográfica definitiva de El principito, por mucho que su prometedora visión del mundo de Alicia haya provocado generalmente una sensación de chasco. Pues lo mismo pensaba de Wes Anderson, y de cuánto iba a esperar para acometer una producción basada en algún texto de Roald Dahl. Mis plegarias fueron escuchadas, y afortunadamente, en este caso el resultado sí ha sido más que satisfactorio.

El cineasta se ha atrevido con una historia no tan conocida, pero perteneciente al género que más reputación le ha otorgado al escritor británico: la novela infantil para adultos. A través de un hábil y divertido guión, co-escrito con Noah Baumbach (con el que repite tras The life aquatic), Anderson cautiva a pequeños y mayores y firma un gran debut en el género de animación, tras haber alcanzado en su anterior película, Viaje a Darjeeling, la cumbre de su cine más personal, la tragicomedia extravagante y absurda.

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NAPOLEON (1927) de Abel Gance

CERCA DE LA REVOLUCIÓN

Maximiliano Curcio

Considerado el primer biopic de todos los tiempos, Napoleón es, por donde se lo mire, un film adelantado a su época. Abel Gance es uno de los padres de la llamada vanguardia francesa y su obra mayor es uno de los films épicos más impresionantes y revolucionarios de todos los tiempos. Teniendo en cuenta que fue realizado en la última etapa del cine mudo, sus innovaciones técnicas cobran más relevancia con el tiempo. El film se centra sobre una de las figuras históricas más cautivantes y apasionantes de todos los tiempos, al momento en que se constituye como film en un mosaico social y político de la época.

Es necesario destacar al cine y su contexto por aquellos años. Con la vanguardia francesa llega el periodo del film psicológico e impresionista, donde se considera primitivo situar un personaje en una situación determinada sin entrar en el ámbito de su vida y donde se pasa a comentar la interpretación del actor con la interpretación de los pensamientos y de las sensaciones visualizadas.

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Entrevista a PATRICIA CAMPO, productora de LA ISLA INTERIOR (2009) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso

"LA PRODUCCIÓN BIEN ENTENDIDA

ES UN TRABAJO MUY CREATIVO"

Eloy Domínguez Serén

En nuestro país son poco frecuentes los casos de codirección cinematográfica. En los últimos años, los tandems Balagueró-Plaza, Cabeza-Riambau o Naharro-Pastor son algunas de las pocas excepciones de este tipo de colaboraciones. Por este motivo, resulta meritorio el trabajo de Dunia Ayaso y Félix Sabroso, uno de los duetos más longevos y prolíficos del panorama cinematográfico español. Los dos cineastas canarios debutaron en el cine en 1994 con Fea, opera prima a la que seguirían títulos como Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1996), Descongélate (2003) o Los años desnudos. Clasificada S (2008), además de la serie televisiva Mujeres (2006).

El pasado mes de abril, la pareja Ayaso-Sabroso estrenó en nuestras carteleras la que está considerada su mejor obra hasta la fecha, La isla interior, un aplaudido drama familiar protagonizado por Geraldine Chaplin, Candela Peña, Antonio de la Torre, Celso Bugallo y Alberto San Juan, este último premiado al mejor actor en la pasada edición de la Seminci por su interpretación en este film.

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