viernes, 29 de enero de 2010

UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS (2009) de Jason Reitman



EL AIRE ES MI PATRIA

Julio C. Piñeiro

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Jason Reitman se consagra como uno de los directores más importantes del panorama actual, tras su prometedor arranque hace ya un lustro. Esta vez, su mayor virtud ha sido dar en el clavo, ofreciéndonos la película más oportuna para el momento que estamos viviendo. Up in the air es sin duda la obra maestra del cine de la crisis, una crisis a la que hasta ahora el cine industrial de ficción sólo se había enfrentado transversalmente.
Esta crisis que caracteriza el final de la primera década del nuevo milenio, y da paso a afrontar los siguientes diez años con cautela y escepticismo. Pero precisamente estos momentos difíciles (que algunos ya equiparan a la Gran Depresión) surge un sentimiento de fraternidad, de colectivismo, el “juntos, podemos” entre los seres humanos afectados en mayor o menor medida por este fenómeno.

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sábado, 23 de enero de 2010

EL EFECTO RASHOMON (7/8)


EL EFECTO RASHOMON

Julio C. Piñeiro



VI. Más allá del efecto Rashomon: discontinuidad en los universos narrativos.

a. Los precedentes: Buñuel y el surrealismo.

Llegamos al punto de explicar el quizás mayor grado de discontinuidad: la transformación “aleatoria” de los universos narrativos dentro de la misma película. Ya no se trata sólo de una cuestión de espacio, tiempo o perspectiva, sino además de un íntegro universo narrativo diferente, el grado máximo de alteración de la linealidad de la narración. Voy a situar el primer precedente de esta modalidad en una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, puede que aquella más importante, controvertida y revolucionaria: el surrealismo.

1. Un perro andaluz: el surrealismo llega al cine.

En 1929, Luis Buñuel, sin dudas un director más que fundamental en la historia del cine, y Salvador Dalí, pintor español estandarte del surrealismo, deciden realizar una obra fílmica de aproximadamente 15 minutos. El objetivo era solamente uno: que ninguna de las imágenes contenidas en el film tuviese una explicación racional, al menos de forma inmediata.

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viernes, 22 de enero de 2010

LA CINTA BLANCA - Das weisse band (2009) de Michael Haneke


LA INTIMIDAD COMO
REFUGIO DEL MAL

Eloy Domínguez Serén

Cada vez que voy al cine albergo la esperanza de ver una película como La cinta blanca. Sin embargo, lamentablemente, pocos, muy pocos directores logran en la actualidad igualar la maestría de Michael Haneke para estimular e involucrar al espectador con su obra. Paradójicamente, Haneke logra el compromiso de su público mediante el distanciamiento, el célebre distanciamiento brechtiano, vehículo de reflexión cinematográfica de autores como Theo Angelopoulos, Atom Egoyan, Lars von Trier o, especialmente, Jean-Luc Godard.
Las películas de Michael Haneke te acompañan a casa a la salida del cine, exigiendo ser reflexionadas una y otra vez. El cine del austriaco apela, cuestiona e interroga, y jamás permite la indiferencia. La indiferencia no es una opción cuando se ha sido agredido, perturbado, desafiado, amenazado. Al igual que David Lynch, Haneke oculta la amenaza, la perversión y la transgresión en los recovecos de la cotidianeidad. Convivimos con ella, nos envuelve y nos acecha, pero es invisible a nuestros ojos, y por ello nos inquieta.

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AMERRIKA - Amreeka (2009) de Cherien Dabis


CONFLICTOS ESCALONADOS

Julio C. Piñeiro

El drama de la inmigración y el eterno conflicto islámico/occidental aparece a primera vista como el aroma, no necesariamente rancio, que impregna esta cinta independiente con apariencia de telefilm de temática social que alterna el drama con toques de comedia.

Pronto se da uno cuenta que aquello sólo es el punto de partida. Porque el drama de la inmigración islámica es sólo la semilla de un árbol de conflictos tanto personales como sociológicos, que se ramifica en los propios fantasmas de la protagonista, obsesionada con su sobrepeso y figura rechoncha, la que cree causa del abandono por parte de su marido, así como por su estatus social en el nuevo mundo al que llega, donde entra por los escalones más bajos de la pirámide laboral pero se ve obligada emocionalmente a fingir que no es así.

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martes, 19 de enero de 2010

GLOBOS DE ORO 2010


HOLLYWOOD APUESTA
POR EL 3D

Eloy Domínguez Serén

La gala de la 67 edición de los Globos de Oro, celebrada el pasado domingo 18 en Los Ángeles, fue, en esta ocasión, algo más que un protocolario certamen de entrega de premios. Más allá de la alfombra roja, los flashes, el glamour y las adulaciones recíprocas arrojadas a diestro y siniestro, el Hotel Beverly Hilton fue escenario del pulso entre tres modelos cinematográficos bien definidos, una pugna de cuyo desenlace podemos extraer interesantes cuestiones.
Las rivales en esta contienda eran las tres películas con más papeletas a llevarse el premio gordo, el de la categoría a la mejor película en el apartado de drama: The hurt locker, Up in the air y Avatar.

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sábado, 16 de enero de 2010

EL LEGADO DE AVATAR


LA ERA DEL RELIEVE

Julio C. Piñeiro

Confirmado. El éxito incontestable de Avatar, de la que ya se puede decir que es al 3-D lo que en su momento fue Lo que el viento se llevó al cine en color, corrobora que la industria le ha ganado un importante asalto a la piratería, principal razón de ser de esta deseada, meditada y necesitada (por la propia industria) nueva forma de exhibición. Y es que tienen por delante un oxigenado camino llevando las de ganar, hasta que los dispositivos domésticos que emulan este novedoso (para el gran público) y exultante espectáculo se hagan accesibles y asequibles a un conjunto relativamente amplio de la población.

La verdad es que no estamos, ni mucho menos, al final del camino. El 3-D aún tiene mucho que avanzar y que explorar (al igual que la película en color fue descubriendo progresivamente jugosas posibilidades del espectro cromático), bastante lejano todavía de esa utopía, quizás no tan lejana, que es la pantalla en 360º (o 270º), en la que cada espectador, con su libre albedrío, configure de alguna manera su propia película en cada visionado, escogiendo en cada momento qué ver y qué no, en definitiva, establecer el campo y el contracampo a su antojo.

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viernes, 15 de enero de 2010

AVATAR (2009) de James Cameron


LA PUERTA ABIERTA

Eloy Domínguez Serén

Ante todo, mucha calma. La controversia, bienvenida sea, es un rasgo ineludible del modus vivendi de gran parte de las propuestas artísticas que merecen ser debatidas. Sin embargo, existe una delgada línea difusa que delimita los confines entre el sano y enriquecedor debate y la agria y airada polémica, aunque también la polémica pueda llegar a ser un beneficioso estímulo, siempre y cuando no desemboque en la intransigencia.
Del mismo modo que era reprobable la actitud de quienes anunciaban a los cuatro vientos el advenimiento de un supercine mesiánico, que purgaría los males endémicos de la industria fílmica bajo la senda de Avatar (entusiasmo, por supuesto, promovido con descaro por el excesivo autobombo de Cameron y compañía); tampoco considero acertada la posición de quienes se enrocan en, ya no sólo desmitificar tan inusitado fenómeno, sino en una obsesiva acumulación del mayor número posible de argumentos para desenmascarar, desacreditar y, finalmente, ningunear estas propuestas.

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jueves, 14 de enero de 2010

PRÓXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS


PREMIOS A LA VISTA

Julio C. Piñeiro

Avatar sigue intratable en la taquilla. Se ha situado ya como la segunda película con mayor recaudación en toda la historia, y será cuestión de tiempo (o de Oscars) que supere a la que se apeó en su momento al número 1, en 1998, y desde entonces nadie la sacó: Titanic, qué curiosidad, del mismo director (ver lista).

Como ocurrió en la temporada otoñal, para este invierno hay siempre una película, con aspiraciones de blockbuster, que sirve de frontera entre temporadas, en este caso, entre final de año, terreno vedado de superproducciones y cine de palomitas, y el primer trimestre del año, protagonizado sin discusión por las películas que coparán la temporada de premios: desde los Globos de Oro que se conceden este domingo, hasta los Oscars, el próximo 7 de marzo (en los que, por primera vez desde 1943, cuando ganó Casablanca, los nominados a Mejor Película ascienden a 10, el doble de lo habitual: la expectación, por tanto, será mayor que nunca).

El film en cuestión es

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UN TIPO SERIO / UN HOMBRE SERIO - A serious man (2009) de Joel & Ethan Coen


LOS CAMINOS DE HASHEM
SON INESCRUTABLES

Eloy Domínguez Serén

Con el estreno de Un tipo serio, los hermanos Joel e Ethan Coen ponen punto y aparte a la, hasta ahora, etapa más prolífica de su trayectoria cinematográfica, desde que en 1984 hiciesen su debut con la celebrada Sangre Fácil.
Desde 2007 este genial tándem fraterno no sólo ha mantenido un meritorio ritmo de un largometraje por año [No country for old men (2007), Quemar después de leer (2008) y Un tipo serio (2009)], sino que también ha colaborado en el simbólico proyecto conjunto A cada uno su cine (2007), tras formar parte, sólo un año antes, de ese irregular mosaico llamado Paris, Je T'aime (2006), en el que el cortometraje Tuileries, de los Coen, era, sin duda, de lo mejorcito.
Este fértil ciclo de su filmografía (en el que han sido premiados con los Oscar a la mejor película, dirección y guión adaptado por No country for old men) ha venido a confirmar el triunfo de un particularísimo universo creativo, tan personal como inclasificable, que ha erigido a ambos cineastas como dos de los más significativos iconos del cine actual.

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lunes, 11 de enero de 2010

PREMIOS GOYA 2010. NOMINACIONES


HAGAN SUS APUESTAS

Eloy Domínguez Serén

A pesar de la división que la Orden Ministerial que desarrollará la Ley del Cine ha generado en el sector y de la incertidumbre en torno al auto del Tribunal Supremo que plantea una cuestión de inconstitucionalidad contra la ley que obliga a las televisiones a invertir un 5% de sus ingresos en producciones españolas y europeas, el 2009 ha sido, desde el punto de vista de taquilla, un muy buen año para el cine español. Las producciones españolas han contado con el respaldo del público y, a falta de actualizar los datos oficiales al 31 de diciembre de 2009, la cuota de mercado obtenida por el cine español entre el 1 de enero y el 15 de noviembre se ha situado en un 13,72%.
La guinda a este gran año para el cine español la pondrá la ceremonia de la XXIV edición de los Premios Goya, que se celebrará el próximo 14 de febrero y cuyas candidaturas han sido desveladas por la Academia del Cine español el pasado 9 de enero. De las ciento veinte películas presentadas en esta edición, dos han sido los títulos han acaparado toda la atención: Celda 211 y Ágora, con dieciséis y trece nominaciones cada una, respectivamente.

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domingo, 10 de enero de 2010

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS - Where the wild things are (2009) de Spike Jonze



EL NIÑO QUE PUDO REINAR

Julio C. Piñeiro

Spike Jonze vuelve al cine de ficción siete años después de la excelente Adaptation, tras varias años ocupado en la industria que lo ha hecho grande, el videoclip, del cual sigue siendo uno de los principales referentes.

Extraña tanta tardanza en volver a tomar las riendas de un proyecto cinematográfico, dada la gran acogida que tuvieron en su día (y siguen teniendo) sus dos primeras películas, la sorprendente (y algo bizarra) Cómo ser John Malkovich y la mencionada Adaptation, que en un corto intervalo de tres años, convirtieron al realizador en una de las grandes promesas del cine contemporáneo y en todo un cineasta de culto.

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sábado, 9 de enero de 2010

EL NÚMERO 9 - Number 9 (2009) de Shane Acker


LA SOMBRA DE BURTON ES ALARGADA

Eloy Domínguez Serén


Hollywood siempre se ha caracterizado por un voraz afán por reinventar a determinados ‘autores’ como ‘brands’, como marcas, como certificados ya no sólo de calidad sino de viabilidad. De este modo, nombres como Spielberg, Tarantino o Jackson funcionan como sello, cuño, garantía de proyectos que lleven su firma.

Esta marca funciona, al mismo tiempo, como ‘sponsor’, promoviendo producciones de nuevos directores bajo el reclamo de un nombre que justifique la inversión. Por lo tanto, a efectos de distribución, jamás se hablará de “una película de” tal director, sino de “una película” de tal marca, sea cual sea la función del cineasta-gancho-aval. Pensemos, por ejemplo, en los casos de Paranormal Activity, Hostel o Distrito 9.

Sin embargo, existe el caso de cineastas cuyo mecenazgo va más allá de la mera firma, autores cuyo universo fílmico es indisoluble a su persona y cuya impronta se manifiesta en todo aquello tocado por su varita mágica. Este es el caso de Tim Burton, uno de los más importantes autores cinematográficos contemporáneos, cuyo nombre constituye per se un ostensible campo semántico en el que podemos etiquetar apelativos como siniestro, lúgubre, barroco, fabuloso, expresionista.

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