SITGES 2010 - 43 FESTIVAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA (I)

DIARIO ZOMBI DE UN GALLEGO EN SITGES

Eloy Domínguez Serén

DÍAS I y II: UN ACUERDO TÁCITO (08/10/10)

Todo cinéfilo debe peregrinar a Sitges al menos una vez en la vida, independientemente del grado de devoción que sienta por el cine fantástico. De hecho, ¿qué es el cine fantástico? En los dos días que llevo en el festival he podido ver siete películas y ninguna de ellas se parecían entre sí. Es más, en siete película no he visto ni un sólo zombi, ni un vampiro, ni un alienígena... Tampoco hombres lobo, astronautas, monstruos horripilantes ni espectros. Y, sin embargo, sí, estoy en Sitges, en la 43ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Tal vez la mayor virtud del cine fantástico (sea lo que sea) es su invitación a rehusar cualquier tipo de prejuicio, alerta, reserva o sospecha. Lo que vas a ver no es real, ni pretende serlo, ni tan siquiera (en la mayoría de los casos) parecerlo. Esta premisa hace que te acomodes en tu butaca con el interruptor de la verosimilitud en posición de off, dispuesto a asimilar lo que te echen al cuerpo (y mente).

Puede gustarte o no lo que ves, parecerte bien o mal, pero al entrar en la sala firmas un acuerdo tácito con el film: todo vale. Eso no significa que no puedas estar en desacuerdo con la película, rechazarla o incluso ignorarla. Simplemente quiere decir que todo está permitido. La única regla es que no hay reglas. Sólo a través de este acuerdo podrían aceptarse films como Kaboom, de Gregg Araki, Confessions, de Tetsuya Nakashima o The door, de Anno Saul, por citar sólo tres de las cintas que he visto hasta ahora. ¡Bienvenidos a Sitges, amigos!

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BURIED / ENTERRADO (2010) de Rodrigo Cortés

TRIPLE MORTAL EN

ARENAS MOVEDIZAS

Eloy Domínguez Serén

(También puedes leer este artículo en EnClave de Cine)

Sin rodeos: Buried es un thriller de suspense magistral, de lo mejor que ha dado el género en años. La película de Rodrigo Cortés me vence, me convence, me conmueve, me obliga a repetir. La veo de nuevo: me fascina, me impresiona, me inquieta, me perturba, me entusiasma... incluso con un mayor efecto que la primera vez. ¿Buscas una experiencia demoledora? Buried. ¿Un guión extraordinario? Buried. ¿Una interpretación sobrecogedora? Buried. ¿Una lección de lenguaje cinematográfico? Buried. Qué demonios, ¿buscas una obra redonda? Todos a una: Buried, Buried, Buried.

Al fin, el ansiado estreno en España. La bola de nieve que echó a rodar el pasado mes de enero en Sundance vuelve a casa antes de navidad, como la pesadilla, como la apisonadora que arrasó Toronto, Deauville y San Sebastián. La insólita y extravagante insensatez de Cortés y Chris Sparling completa un triple mortal para arrojarse de cabeza en arenas movedizas. Tira de pico y pala, cava un hoyo en la nada y saca a la superficie lo sublime. Algo nuevo bajo el sol. Algo bueno, muy bueno, demasiado bueno.

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Entrevista radiofónica a RODRIGO CORTÉS, director de BURIED

RODRIGO CORTÉS: “AGRADEZCO A LOS

OTROS DIRECTORES SU COBARDÍA”

Eloy Domínguez Serén

(El archivo sonoro de la entrevista está al final de este artículo)

En cuanto me enteré de que mis compañeros del programa 'A tarde' de Radio Galega iban a entrevistar a Rodrigo Cortés me fui directamente a pedirles que me dejasen participar. Son muchos los motivos por los que siento un especial afecto por el director ourensano. En primer lugar, porque fue el primer cineasta al que entrevisté en mi breve carrera de pseudocrítico, y ya sabéis lo que se dice de la primera vez... Además, ambos somos gallegos estrechamente vinculados a Salamanca. Él vivió en la ciudad charra casi toda su vida y yo estudié allí parte de mi carrera universitaria, donde escuché a menudo el nombre de Rodrigo en boca de profesores como Michi Huerta y Tomás Hijo. Además, ambos tenemos en Salamanca amigos en común, como el propio (y mítico) Tomás o la actriz Maribel Iglesias.

Además de un excepcional cineasta, Rodrigo Cortés es un magnífico comunicador. Tanto en la entrevista que le hice para Tribuna Universitaria como en esta para Radio Galega, así como las veces que lo he escuchado en radio y televisión, me ha impresionado su elocuencia y locuacidad, su sensatez y su retórica.

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Series de TV - Vuelve DEXTER

UN LUTO MUY PELIGROSO

Julio C. Piñeiro

Muchos habréis dejado por fin de comeros las uñas en el día de hoy. Y es que ha vuelto por fin uno de los personajes más carismáticos, controvertidos y atormentados de la televisión moderna. Y ahora más que nunca, su heterodoxa e intrincada moral estará más en el candelero que nunca, ya que ha pasado de lleno al otro lado del espejo. En buena manera, podemos entender esta season premiere como la fuerte resaca del apabullante season finale que nos dejó helado el aliento el pasado diciembre. La quinta temporada del America's favorite serial-killer estará marcada, en todo momento y siempre en primer lugar, por el luto ante la brutal muerte de su querida esposa, a manos de la peor de sus némesis, Trinity Killer, una proyección del propio Dexter Morgan entrada en años y con diferentes matices de fe.

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Previa del estreno de BURIED / ENTERRADO (2010) de Rodrigo Cortés

UN DELEITE

CLAUSTROFÓBICO

Eloy Domínguez Serén

Paciencia, ya falta poco, muy poco para el ansiado estreno de Buried, el insólito thriller que ha asombrado a todo aquel que ya ha tenido la fortuna de verlo, desde Sundance hasta San Sebastián, pasando por Toronto y Deauville. Al fin, el próximo 1 de octubre llegará a nuestras carteleras.

Han pasado ya ocho meses desde que entrevistamos a Rodrigo Cortés tras el furor que provocó la cinta en el festival de Sundance (donde fue adquirida por la distribuidora Lionsgate por 3,2 millones de dólares) y los éxitos y elogios al director ourensano no han dejado de multiplicarse desde entonces.

La inusitada expectación que ha provocado esta película independiente ha desembocado en una difusión sin precedentes, ya que la cinta se estrenará en todo el mundo con 8000 copias, convirtiéndola en la producción íntegramente española con mayor distribución de la historia.Lo más asombroso es el contraste entre las colosales cifras de distribución y sus modestas cifras de producción: un presupuesto reducido, un actor, un ataúd, apenas diecisiete días de rodaje y seis semanas de montaje.

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Series de TV - FRINGE - Season Premiere

OTHERSIDE DRIFT BY
MY WINDOW

Nicolás Ruiz

En un reciente seminario sobre series nos comentaba el profesor que el aburrimiento es esencialmente un proceso físico. Todo sistema tiende a ahorra energía a medida que se usa, por lo que el tiempo hace que nuestra atención deba dedicar menos esfuerzo a los estímulos audiovisuales. Lo que conocemos arrincona la sorpresa, y con ella, las ganas de conocer qué aguarda el minuto siguiente a la propuesta, y este hecho en un panorama televisivo plagado de series de gran nivel significa estar firmando la última temporada.

Fringe se tomó la primera temporada para esbozar una trama horizontal mientras las verticales, articuladas por capítulos, iban creando el universo destinado a fidelizar. La segunda nos adentró más en el largo recorrido de la historia sobre universos paralelos, sin abandonar una trama capitular con los fringe eventos que habían captado la atención de sus seguidores; el habitual “más y mejor” que se le pide a toda secuela. Pero la tercera temporada siempre se antoja complicada en toda serie, empezando a considerarse un veterano en la parrilla televisiva todo producto que alcanza dicha cifra. No basta con extender la apuesta, ni hormonarla, pero tampoco se puede traicionar la esencia vertebral de las dos temporadas anteriores, por lo que procede recurrir al giro que desvirtúa lo visto hasta el momento, convertirse en el reflejo que hay al otro lado del espejo, el opuesto. Y en Fringe han seguido al pie de la letra esta idea.

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EL AMERICANO - The American (2010) de Anton Corbijn

LA SENDA DEL SAMURAI

Eloy Domínguez Serén

Pocas veces una película tan irregular como El americano ha logrado un resultado tan convincente. Convincente y exquisito, pese a su débil trama, su obvia simbología (el cura, la puta y la mariposa) y su desatinado desenlace.

Convincente al constatar que la incursión del prestigioso fotógrafo y director de videoclips holandés Anton Corbijn en el largometraje de ficción no era un farol. Convincente al evidenciar la casta interpretativa de George Clooney. Y, afortunadamente, convincente al acreditar que las obras intimistas, contemplativas y minimalistas pueden hallar todavía su nicho en la voraz industria hollywoodiense.

El fotógrafo que inmortalizó el rostro de Miles Davis, Tom Waits o David Bowie filma ahora con idéntica lucidez, elegancia y meticulosidad el ascetismo de un samurai contemporáneo, proporcionando “una mirada distinta, pausada y meditada sobre la figura arquetípica del asesino a sueldo” (Sergi Sánchez).

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Series de TV - Llega THE EVENT

CONSPIRACIÓN PLANETARIA
A LO PULP FICTION

Julio C. Piñeiro

Seguimos con la semana grande de los estrenos catódicos. Que no os alarme el título, no me estoy emocionando de más, para nada, pero enseguida os expongo la razón. Lo cierto es que este piloto, ante el que no contemplaba grandes expectativas, me ha dejado buenas impresiones, y no parece tender tanto a ese destino efímero que muchos le auguraban, a que enseguida se agotase y entrase en un espiral de embrollo y tedio. El sambenito de “nueva FlashForward” se le empieza a desprender.

La principal baza reside en que el gran misterio, la gran incógnita, adquiere una dimensión mucho más compleja a partir de un sensacional e inesperado cliffhanger. Ese evento de marras que bautiza a la serie no es aquello que parece ser en un principio: la aparente predictabilidad no es más que un gran mcguffin, una manera de relajar a los espectadores más ambiciosos y analíticos para luego espetarles en toda la boca un mayúsculo WTF (en el buen sentido del término).

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Series de TV - BOARDWALK EMPIRE: Episodio Piloto (2010) de Martin Scorsese

DUELOS DE RATAS

AL BORDE DEL MAR

Julio C. Piñeiro

(También puedes leer este artículo en EnClave de Cine)

Vuelve la más grande, y como no podría ser de otra manera, lo hace por todo lo alto. La nueva serie de la HBO se ha puesto el listón muy alto nada más empezar. Y atención, que nunca ha habido hasta ahora una serie a la que no le viniese grande el siempre desacertado apelativo de “sucesora de”, en este caso, Los Soprano, por mucho que su creador y showrunner, Terence Winter, haya salido directamente de aquella serie, en la que siempre fue una de las principales almas creativas. Pero las primeras impresiones que nos deja el visionado del piloto no podrían haber sido mejores, y eso que la expectación estaba por las nubes, lo que siempre resulta un lastre y un obstáculo al fin y al cabo.

Ante la arriesgada afirmación que acabo de hacer en el párrafo anterior, no me estaba refiriendo a la esfera relacional y psicológica que elevó a los altares a la familia mafiosa del siglo XXI por excelencia, ni mucho menos. Lo que sí es cierto es que Boardwalk Empire tiene todas las papeletas para recoger el testigo de la serie de David Chase en cuanto a la indiscutible referencia en el macrouniverso ficticio de los relatos del crimen organizado en esta nueva década. Sin duda, desde Tony Soprano y compañía, el imaginario colectivo se ha movido del cine a la televisión en cuanto se buscaba la mejor representación actual de ese gran género de la ficción.

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ORIGEN (INCEPTION) de Christopher Nolan (2010)

CHRISTOPHER NOLAN:
ILUSIÓN Y REALIDAD

Julio C. Piñeiro

Se me agotan los calificativos para describir la excelencia de este cineasta. Encima, su total e íntegra inmersión en la industria pesada del cine no ha implicado, como en otras muchas veces, una mayor o menor pérdida del estilo, el espíritu y la poética personal. Ni que no sepa llevar una producción de altos hornos, con la pirotecnia supeditada a su universo creativo y las escenas de acción fagocitadas por su compleja e intrincada narrativa.

Si en Memento ponía patas arriba la narrativa canónica y convencional, y al mismo tiempo, ofrecía una de las visiones más sinceras acerca de la inestabilidad de los recuerdos y el poder de redentor del subconsciente, con Origen se sumerge de lleno, y a diferentes escalas, en lo más profundo de la mente humana. Introduce una sustancial, trascendente y casi inédita novedad: la experiencia onírica, subconsciente, compartida por varios sujetos, con diferentes niveles, funciones, objetivos y grados de consciencia.

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Series de TV - Llega RUBICON

EL AZAR COMO TAPADERA

Julio C. Piñeiro

Con la HBO centrando sus mayores esfuerzos en las miniseries (a la espera de la prometedora Boardwalk Empire) y la Showtime manteniendo frescos, como puede, conceptos, que pasado el tiempo, ya no resultan tan atractivos, la AMC ha escogido el momento ideal para completar la que sería su triple corona, a apenas tres semanas de unos Emma en los que sus grandes joyas, Mad Men y Breaking Bad, parten como favoritas en las principales categorías. El trono de la ficción en la televisión por cable está en juego.

Si buscáis pilotos sorprendentes, ritmos frenéticos, cliffhangers sistemáticos y giros bien calculados, seguid a lo vuestro. Puede que cueste entrarle a Rubicon, pero la verdad, el mecanismo es bastante simple en cuanto logramos inmiscuirnos en la mente del protagonista, y ver la cotidianidad y la aparente normalidad de los acontecimientos no como una rutina asfixiante, sino como un trasfondo donde la intriga está en los pequeños detalles, escondidos en la más banales pequeñeces, y muchas veces no nos damos cuenta aunque la tengamos ante nuestras propias narices.

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LA VENTANA INDISCRETA / Rear Window (1954) de Alfred Hitchcock

LA MIRADA ESCONDIDA

Maximiliano Curcio

Siguiendo la pauta de la mayoría de los films de Alfred Hitchcock donde un hombre común y corriente preso de su curiosidad se mete en problemas mayúsculos, La Ventana Indiscreta, oculta más detrás y se revela como un film osado que explora los hábitos del voyeurismo como nunca antes se había hecho. El mismo contiene una inusual carga sexual para la filmografía del gran maestro del suspense ,de hecho el voyeurismo visto desde su significado como desviación hacia la búsqueda de excitación sexual. Un condimento que sin dudas agrega algo mas de sabor al ya de por si atrayente plato principal de suspense del gran maestro.

El interés en la sorpresa permanente es uno de los factores que se repiten a lo largo de la filmografía de Hitchock, que hace a sus películas interesantes en disparadores o motivaciones varias. A medida que diferentes pequeñas historias se desarrollan de forma paralela y que concluyen en el clímax de suspense que devela el misterio, el autor continua al siempre cuidado estudio de los personajes y que preceden a un final al estilo clásico del director, ese que perfecciono desde sus comienzos en su Inglaterra natal hasta su desembarco en la meca de Hollywood.

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RABIA (2005) de Sebastián Cordero

AL FINAL DE LA ESCALERA

Eloy Domínguez Serén

Tae-suk, protagonista de una de las mejores películas asiáticas de las últimas décadas, Hierro 3 (Bin-jip, Kim Ki-duk, 2004), desarrolla durante su estancia en prisión una prodigiosa habilidad: ser invisible a ojos de quienes le rodean. Sólo de este modo podrá vivir con su amada Sun-hwa, recluida en una opulenta casa junto a un marido maltratador, sin ser descubierto por éste.

Ese poético don de la invisibilidad, esa lírica existencia fantasmagórica, ese amante etéreo, esa convivencia espiritual, tan conmovedora en Hierro 3, se hecha de menos, en un cierto modo, en Rabia, coproducción española, mexicana y colombiana dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero.

A pesar la notable diferencia de carácter que existe entre Tae-suk y José María, protagonista de Rabia, ambos se hallan en una idéntica situación: deben vivir como un incorpóreo e imperceptible guardián de la mujer a la que aman.

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Series de TV - HEROES y FLASHFORWARD, canceladas

CRÓNICA DE UNAS

MUERTES ANUNCIADAS

Julio C. Piñeiro

Aunque algunos conservaban un halo de esperanza, NBC y ABC han acabado con la incertidumbre, no han aplazado más lo inevitable y han cancelado dos de sus productos estrella. Mientras la major televisiva de la factoría Disney ha visto como le ha salido el tiro por la culata con su apuesta de futuro, destinada a heredar a toda la comunidad lostie, la “más colorida”, del grupo Universal, se ha visto obligada a poner fin a la que había sido su gallina de los huevos de oro, pero que hacía tiempo que había entrado en una espiral de decadencia irreversible.

Lo de Heroes ha sido una auténtica lástima. La logradísima primera temporada, que cautivó a crítica y audiencia desde los primeros capítulos (con esa memorable confluencia en Central Park de todos los personajes), hacía presagiar el nacimiento de una serie que marcaría época. Pero el listón tan alto puso las expectativas a la orden del día, a la par que la competencia por el trono de la ficción catódica se hacía cada vez más encarnizada, con productos del mismo perfil (que podríamos describir como “serial de acción, intriga y misterio”) que llevaban más tiempo pisando fuerte, como eran la malograda Prison Break, inesperado exitazo de la Fox (y el primero y único en el género), que se empeñó en alargarla hasta que no dio más de sí, o Perdidos, en manos del visionario J.J. Abrams, que ha sabido explotar como nadie las posibilidades de Internet y el marketing viral para alimentar las expectaciones de los fans temporada tras temporada.

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LAS VIUDAS DE LOS JUEVES (2009) de Marcelo Piñeyro

ALTA SUCIEDAD

Maximiliano Curcio

El best seller de Claudia Piñeiro Las viudas de los jueves es transpuesto a la pantalla a través de Marcelo Piñeryo, con más aciertos que errores y, sin duda, cumpliendo con la premisa de lograr transmitir el gran potencial que la novela posee. En clave de thriller el film nos presenta una triple muerte y un interrogante inequívoco e ineludible: Suicidio? Accidente? Asesinato?. Detrás de esta trama se instituye otro relato paralelo: Las Viudas de los Jueves ilustra la crisis nacional que entre saqueos, protestas, incertidumbre y catástrofe dio paso a un colapso de poder que todavía hoy día sigue dando coletazos.

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ESCALOFRÍO EN LA NOCHE / OBSESIÓN MORTAL - Play Misty for Me (1971) de Clint Eastwood

LOS MÉRITOS DE

UN GRAN DEBUT

Maximiliano Curcio

El debut como director de Clint Eastwood es un film apegado a un género, el thriller, con el que Eastwood comenzaría a coquetear mas seguido ya entrada su carrera en la madurez. Llegando a los '90 y mas adelante en su filmografía serían de su creación films fundamentales como Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1995) y Poder Absoluto (Absolute Power, 1997). Recién a principios de los '70 Eastwood todavía era una estrella joven que había saltado a la fama protagonizando la famosa trilogía de western spagetthi de Sergio Leone que tiene en El Bueno, el Malo y el Feo (The Good, the Bad and the Ugly, 1966) a su exponente más fiel. Prototipo del héroe de acción reacio y duro por aquellos años -cuando incursionaba en Harry, el Sucio- Eastwood despuntaba su vicio incipiente de director con una cinta de suspenso que contiene varios elementos de calidad como para depararle a este un decoroso debut y como para quedarse en la memoria de los cinéfilos un thriller con todas las letras.

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Series de TV: Vuelve FLASHFORWARD

DE LA ACELERACIÓN

A LA AMPLIACIÓN

Julio C. Piñeiro

Tras muchas ocasiones considerando la idea de inaugurar la sección de series de TV, por fin nos hemos decidido a arrancar. No ha sido el final de la (decadente y casi denigrante) cuarta temporada de Heroes, que, contra todo pronóstico, dará paso a una (innecesaria y probablemente patética) quinta (y esperemos que última). Tampoco ha sido la ansiada última temporada de Perdidos, serie de culto definitiva para muchos y producto facilón, engañabobos y demasiado alargado para muchos otros.

Se trata del regreso de FlashForward, la gran apuesta de la ABC precisamente para competir mientras no llegase la temporada final de Perdidos, y que incluso se señalaba como la sucesora de ésta. Pero su problema fue la gran velocidad con la que hicieron avanzar la trama en sus primeros capítulos, unido a un considerable resentimiento de la respuesta de la audiencia. Así, so vieran obligados a parar la serie, en pleno ecuador de su primera temporada, como medida urgente para evitar el agotamiento de la fórmula y una rápida cancelación. Por tanto, la segunda parte de la 1º temporada tendrá que convivir con los (exitosos) últimos compases de la isla más famosa de la ficción televisiva.

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GREEN ZONE: DISTRITO PROTEGIDO / LA CIUDAD DE LAS TORMENTAS - Green Zone (2010) de Paul Greengrass

JASON BOURNE EN

TIERRA HOSTIL

Eloy Domínguez Serén

Cuando identificamos una determinada película como una “obra representativa” de su director, asumimos que dicho film o bien aúna, integra y revela las principales inquietudes y constantes que un autor ha desarrollado a lo largo de su filmografía; o, por el contrario, establece un punto de inflexión en su trayectoria al originar una fuente de reinterpretación o ruptura respecto a su producción anterior. Atendiendo a esta aproximada distinción, podemos señalar Green Zone: Distrito protegido como una obra representativa de Paul Greengrass según la primera categoría, considerando este film como un compendio de su obra cinematográfica.

En efecto, desde que se diera a conocer en 2002 con la soberbia Bloody Sunday (vencedora ‘ex aequo’ del Oso de Oro en el Festival de Berín), el cineasta británico ha desarrollado una filmografía en la que podemos discernir dos vertientes paralelas que convergen en Green Zone, una producción que ha tardado tres largos años en ver finalmente la luz.

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EL AURA (2005) de Fabián Bielinsky

EL OJO DEL OBSERVADOR

Maximiliano Curcio

El Aura es para Bielinsky la continuación y la evolución profesional luego de su genial Nueve Reinas. La puerta indudablemente quedaba abierta a una exquisita carrera como realizador que ya marcaba signos de una autoría elaborada y que, con gran lamento y frustración queda trunca por culpa de su inesperada partida. Con El Aura Bielinsky entrega un sólido producto enmarcado en el género policial, con una producción cuidada hasta el más mínimo detalle y eso es lo que la hace una gran película. Desde su puesta en escena, su musicalizacion, su dirección de actores y su narrativa, todo en un contexto que por su paisaje inunda y sumerge al espectador en esos bosques interminables. El film adquiere sin duda un magnetismo muy especial y que atrapa de igual manera -si bien no remiten- al thriller urbano que fue Nueve Reinas con la febril y caótica Buenos Aires como escenario.

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LOS CHICOS DESAPARECEN (2009) de Marcos Rodríguez

EL RELOJ MENTAL

Maximiliano Curcio

Marcos Rodríguez es una joven promesa entre la camada de nuevos directores argentinos. Formado en La Plata, debutó en el largometraje con Los Chicos Desaparecen en 2009 tras una dilatada trayectoria en el mundo del cortometraje y el videoclip musical. La película, adaptación de la novela homónima de Gabriel Bañez, un producto enteramente opera primista en su elenco, con excepción de la brillante pareja protagónica: Norman Briski y Lorenzo Quinteros, dos intérpretes de vasta experiencia en el medio.

El film, rodado enteramente en locaciones de la ciudad de La Plata, está filmado en formato digital (que abarata costos notablemente) y esta virtud técnica le dio la posibilidad de abrirse camino en numerosos festivales internacionales. Allí el film encontró su circuito y su buen recibimiento. Reconocido en Tandil, Viña del Mar, Puerto Alegre, Rosario, Gualeguaychú, Neuquén, Mar del Plata, La Habana, Nueva York y Sevilla, el film también se inserto con éxito en las salas comerciales.

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