SITGES 2010 - 43 FESTIVAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA (I)

DIARIO ZOMBI DE UN GALLEGO EN SITGES

Eloy Domínguez Serén

DÍAS I y II: UN ACUERDO TÁCITO (08/10/10)

Todo cinéfilo debe peregrinar a Sitges al menos una vez en la vida, independientemente del grado de devoción que sienta por el cine fantástico. De hecho, ¿qué es el cine fantástico? En los dos días que llevo en el festival he podido ver siete películas y ninguna de ellas se parecían entre sí. Es más, en siete película no he visto ni un sólo zombi, ni un vampiro, ni un alienígena... Tampoco hombres lobo, astronautas, monstruos horripilantes ni espectros. Y, sin embargo, sí, estoy en Sitges, en la 43ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Tal vez la mayor virtud del cine fantástico (sea lo que sea) es su invitación a rehusar cualquier tipo de prejuicio, alerta, reserva o sospecha. Lo que vas a ver no es real, ni pretende serlo, ni tan siquiera (en la mayoría de los casos) parecerlo. Esta premisa hace que te acomodes en tu butaca con el interruptor de la verosimilitud en posición de off, dispuesto a asimilar lo que te echen al cuerpo (y mente).

Puede gustarte o no lo que ves, parecerte bien o mal, pero al entrar en la sala firmas un acuerdo tácito con el film: todo vale. Eso no significa que no puedas estar en desacuerdo con la película, rechazarla o incluso ignorarla. Simplemente quiere decir que todo está permitido. La única regla es que no hay reglas. Sólo a través de este acuerdo podrían aceptarse films como Kaboom, de Gregg Araki, Confessions, de Tetsuya Nakashima o The door, de Anno Saul, por citar sólo tres de las cintas que he visto hasta ahora. ¡Bienvenidos a Sitges, amigos!

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FESTIVAL DE SITGES 2010: Programación

¡QUE COMIENCE EL

BAÑO DE SANGRE!

Eloy Domínguez Serén

(También puedes leer este artículo en EnClave de Cine)

Takeshi Kitano, John Carpenter, Yimou Zhang, Brad Anderson, Takashi Miike, Apichatpong Weerasethakul... Nombres propios de peso para la 43 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges para los amigos), de la que podremos disfrutar del 7 al 17 de octubre.

Tras una larga y expectante espera, la organización del evento ha dado a conocer la programación completa de la presente edición, de la que habíamos avanzado algunos títulos el pasado 26 de agosto, y que inaugurará Los ojos de Julia, un thriller de terror dirigido por Guillem Morales y protagonizado por Belén Rueda y Lluís Homar. Esta producción española toma el relevo de [•REC]², que había sido la encargada de dar el pistoletazo de salida a la edición del pasado año.

La Sección Oficial Fantàstic Competición (Sitges 43) estará finalmente compuesta por veinticuatro películas, entre las que se incluyen, además de las ya anunciadas Outrage (Takeshi Kitano) y A woman, a gun and a noodle shop (Yimou Zhang), cintas como Monsters (Gareth Edwards), The Last Exorcism (Daniel Stamm), Black Death (Christopher Smith) o La casa muda (Gustavo Hernández), de la que se habló mucho en su presentación en la Quincena de los Realizadores de Cannes, ya que es la primera película de terror grabada en una única secuencia (78 minutos) y primera rodada con una cámara fotográfica (una Canon Mark II).

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ESPECIAL STAR WARS

LA MASIFICACIÓN DEL
CINE DE GÉNERO

Julio C. Piñeiro

En el imaginario de todo amante o aficionado al cine se reserva un lugar especial para la década de los '70, aquel mágico decenio en el que La Industria, o sea, Hollywood y su entorno, fueron tomados y comandados por cineastas que bebieron de la época dorada del cine de autor en Europa (focalizada especialmente en las cinematografías italiana y francesa), sin olvidarse de la obligada referencia didáctica de los maestros orientales, con el emperador Kurosawa a la cabeza. Con estos ingredientes, y una política de estudios propicia, la resaca de la revolucionarios '60 se convirtió en la mejor cosecha del cine estadounidense, aquel que sí llegaba a todas y cada una de la salas del mundo.

Nos vienen a la cabeza los nombres de Coppola, Scorsese, Bogdanovich, Cimino, y un largo etcétera. Pero al mismo tiempo, iba germinando una tendencia, coetánea pero espiritualmente diferente y puede que incluso opuesta, que de alguna manera, más bien impremeditada, acabaría por revertir la tendencia y fijar las bases de la política de producción actual. Hablo, cómo no, de las figuras de George Lucas y Steven Spielberg, cuya cultura fílmica residía más en el cine de género (ya fuese en forma de producción de serie B como en formato televisivo) que en las cinematografías de autor extranjeras de las que bebieron sus contemporáneos. Así, sus películas no llegaron a ser las obras maestras del momento (quizás tampoco lo ambicionaban) pero sí cambiaron para siempre la industria, y sobre todo (ciñéndose a lo estrictamente cinematográfico), la manera de concebir el cine de género, especialmente el de ciencia-ficción.

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DVD y Blu-Ray: ANTICRISTO - Antichrist (2009) de Lars von Trier

NO SUBESTIMEMOS

LA CORDURA

Julio C. Piñeiro

Quizás habría que exigir a los directores que pasen un examen de salud mental antes de ponerse a dirigir una nueva película. Pero cuando se trata de un director consagrado, aunque controvertido, como es el danés, a ver quién le hace pasar por ese filtro. Estos son los casos más peligrosos, aquellos directores que abusan de su nombre para intentar colarnos cualquier infamia y pretender revestirla de calidad artística y profundidad intelectual.

Pero me da a mí que el señor Von Trier ha sacado tajada de la delicada situación de la que ha salido (o en la que posiblemente aún esté), incluso se podría hablar de una cierta de forma de victimismo, con la finalidad de restregarnos por la cara toda esta masturbación llena de sus obsesiones más macabras, e intentar, no sólo que nos parezca una obra maestra, sino que nos sintamos culpables en caso de que se nos ocurra dudar de que así se trata.

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FESTIVAL DE SITGES 2009: Crónica General

ALFOMBRA ROJA EN LA

CASA DEL TERROR

Eloy Domínguez Serén

Sitges también tiene un color especial y este es, como no, el rojo. Roja es la alfombra por la que del 1 al 12 de octubre han desfilado personalidades del séptimo arte de la talla de Viggo Mortensen, Park Chan-Wook, Malcolm McDowell, Elías Querejeta o Walter Hill, haciendo las delicias de un público que, edición tras edición, se ha ganado a pulso la fama de entusiasta y apasionado.

Rojo es también el color de las retinas de los infatigables representantes de la organización, público y prensa tras una frenética semana y media de poco sueño y mucha ensoñación. Sitges, señores y señoras, en un vertiginoso torrente de cine, cine y más cine.

Y rojo es, por encima de todo, el color por excelencia del que es considerado por muchos el festival de cine fantástico más importante del mundo. El profondo rosso visceral es la esencia de Sitges y, un año más, ha habido sangre para todos.

La inauguración del 42 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya corrió a cargo de gente de la casa, Jaume Balagueró y Paco Plaza, quienes presentaron fuera de concurso y ante un auditorio abarrotado la esperadísima secuela de [·REC], que ha vuelto a arrasar en las taquillas de medio mundo. Pero los nombres propios que destacaron por encima de todos en esta edición de Sitges fueron los del director Park Chan-wook, los actores Malcolm McDowell y Viggo Mortensen y el productor Elías Querejeta. El cineasta surcoreano, todo un clásico en Sitges, recibió el premio Máquina del Tiempo a toda su carrera. Por su parte, McDowell, legendario protagonista de La naranja mecánica; Mortensen, protagonista del film que clausuró el festival, The Road; y Querejeta, fueron galardonados con el Gran Premio Honorífico del festival, que este año conmemoraba el treinta aniversario de Alien, una de las obras cumbre de la ciencia-ficción. Otros galardonados fueron Walter Hill, Ivan Reitman o Clive Barker.

La sección oficial de este certamen estuvo compuesta por veinticuatro películas a competición y diecinueve en el apartado Panorama. Entre las cintas que optaban a alzarse con el premio a la mejor película destacaban la vencedora Moon, de Duncan Jones; Mr. Nobody, de Jaco van Dormael; Enter the void, de Gaspar Noé; Grace, de Paul Soret; o Thirst, del citado Park Chan-wook. En cuanto a la representación española en las distintas secciones del festival, todas las miradas estuvieron puestas, además de en [·REC]2, en The Orphan, de Jaume Collet-Serra; Carriers, de los hermanos Álex y David Pastor; Ingrid, de Eduard Cortés; Hierro, de Gabe Ibáñez; o Celda 211, cinta de Daniel Monzón protagonizada por el gallego Luis Tosar y llamada a ser uno de los grandes éxitos del cine español de este año.

Sin embargo, la sección oficial fue sólo un pequeño trozo de la sangrienta tarta que Sitges había preparado para sus acólitos. La entrañable proyección de algunos clásicos como La naranja mecánica, Alien, Pesadilla en Elm Street o El espíritu de la colmena y la apuesta por el cine en tres dimensiones (Toy Story, Coraline o The hole) entusiasmaron al público general, pero los auténticos adictos se lo volvieron a pasar en grande en la bizarra sección Midnight X-Treme, que volvió a recuperar el espíritu ‘Grindhouse’.

Moon y Enter the Void, grandes triunfadoras

La mañana del domingo día 11 se dieron a conocer los ganadores en las diferentes categorías, siendo Moon y Enter the Void las mayores triunfadoras de este certamen. La cinta del debutante Duncan Jones, hijo del mítico cantante David Bowie, se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Diseño de Producción; mientras que la última obra del argentino Gaspar Noé, director de la controvertida Irreversible (2002), se alzó con el Premio Especial del Jurado y a la Mejor Fotografía.

Por su parte, el premio a Mejor Dirección recayó en manos del filipino Brillante Mendoza por Kinatay, cinta que también se llevó el premio a la Mejor Banda Sonora y que, sin embargo, no gozó de buena acogida por parte de crítica y público. Por último, el Premio del Público fue para la gamberra comedia de zombis Bienvenidos a Zombieland, dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Woody Harrelson.

En el apartado de interpretación, el reconocimiento al Mejor Actor fue para el californiano Sam Rockwell, que repite premio dos años después de lograrlo con El hijo del mal. Una de las grandes sorpresas de esta edición fue la concesión ‘ex-aequo’ del premio a la Mejor Actriz, compartido por la española Elena Anaya, protagonista de Hierro, y la surcoreana Kim Ok-vin por Thirst.

Cita obligada

El prestigioso festival de Sitges se ha celebrado ininterrumpidamente desde 1967 y ha visto pasar por sus proyectores algunas de las mejores cintas de terror, fantasía y ciencia-ficción de las últimas cuatro décadas. Entre ellas, destacan películas del peso de Kill Bill, Zatoichi, El viaje de Chihiro, Mullholland Drive, The ring, La mosca, Aliens o Profondo rosso. Asimismo, la alfombra roja de esta ciudad mediterránea ha visto pasar durante sus cuarenta y dos ediciones a cineastas del nivel de Quentin Tarantino, David Lynch, Terry William, Kim Ki-duk, David Cronenberg o Álex de la Iglesia y actores de la fama de Anthony Hopkins, Ralph Fiennes, Tony Curtis o Martin Sheen.

PALMARÉS COMPLETO: OFICIAL FANTÀSTIC

JURADO: Neil Marshall, Amanda Plummer, Tuomas Riskala, John Saxon i Jordi Battle Caminal

Mejor Cortometraje / Best Short Film

One of those days de Hattie Dalton

Mención Especial / Special Mention

The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción / Best Production Design

Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje / Best Make Up FX

Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales / Best Special Effects

KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original / Best Original Soundtrack

Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía / Best Cinematography

Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión / Best Script

Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz / Best Actress

Elena Anaya por Hierro

Mención Especial / Special Mention

Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor / Best Actor

Sam Rockwell por Moon

Mejor Director / Best Director

Brillante Mendoza per Kinatay

Premio Especial del Jurado / Special Jury Award

Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película / Best Motion Picture

Moon de Duncan Jones

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DÉJAME ENTRAR / CRIATURA DE LA NOCHE - Låt den rätte komma in (2008) de Tomas Alfredson

ENTRA Y QUÉDATE

(PARA SIEMPRE)

Eloy Domínguez Serén

Hay algo realmente inquietante y lúgubre en la historia de amor desesperado de Déjame entrar (Lat den ratte coma in, 2008), y no me refiero a lo tétrico de la insólita pareja protagonista: ella, Eli, una escuálida y melancólica chupasangres eternamente preadolescente; él, Oskar, un atormentado chiquillo psicópata en latencia. Lo que me turba, en realidad, de esta sobrecogedora relación, es la fascinante ambigüedad del personaje femenino. Físicamente aparenta doce años, sin embargo, como todo vampiro, puede que tenga esa edad desde hace siglos. Lo único seguro, por lo tanto, es que nos hallamos ante una adulta confinada en el cuerpo de una niña. ¿Puede, por lo tanto, amar una adulta a un muchacho que sí tiene doce años?

Esto me lleva a pensar en Hakan, el sombrío lacayo de la afligida vampiresa. Todo indica que también este quincuagenario se habría enamorado de Eli cuando él tenía la actual edad de Oskar y, durante décadas, se habría dedicado a abastecer de sangre a la insaciable vampiresa. Ahora Hakan, al que Eli trata con desdén, se ha vuelto viejo, imprudente e inepto. Ya no es útil. Alguien debe sustituirlo… ¿Quién mejor que un chiquillo perturbado dispuesto a todo por amor?

¿Amor, egoísmo, manipulación? Ella lo necesita a él para sobrevivir. Él, por su parte, la necesita a ella para aferrarse al último resquicio de cordura que pueda anclarlo al mal llamado mundo real. De hecho, ambos protagonistas se salvan mutua y literalmente la vida el uno al otro en dos feroces escenas del film. Ella no puede huir sin él y él estaría perdido sin ella. ¿Equivale amor a dependencia o necesidad?

Cuando hablo de la ambigüedad de Eli no puedo evitar referirme también al aspecto sexual. No obstante, ella advierte a Oskar que no es “una niña”, en una confesión sublime que pone de manifiesto que Eli no es ni humana, ni adolescente, ni fémina. De hecho, en un fugaz plano, podemos ver una enorme cicatriz en la pelvis sin vagina de la “chiquilla”. La magnífica sensibilidad e inteligencia con la que el realizador Tomas Alfredson aúna en esta terrorífica cinta temas como el vampirismo, la homosexualidad, la exclusión, la desestructuración familiar, la violencia o la intolerancia, dotan de un hermoso lirismo trágico a una obra que habla, por encima de todo, de la soledad de quien se siente diferente.

Título original Lat den ratte coma in

País Suecia

Dirección Tomas Alfredson

Guión John Ajvide Lindqvist

Fotografía Hoyte Van Hoytema

Montaje Tomas Alfredson y Dino Jonsater

Reparto Kare Hedebrant, Per Ragnar, Lina Leandersson, Henrik Dahl

Duración 114 minutos

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