CINE ESPAÑOL EN LA
CIUDAD ETERNA
Julio C. Piñeiro
Del 23 al 28 del pasado junio tuvo lugar en la Casa del Cinema de Villa Borghese de Roma el ‘I Encuentro Internacional Familias de Cine’, un evento que promueve la congregación de personalidades del mundo del séptimo arte que, de un modo u otro, mantengan vínculos familiares y profesionales. Esta primera edición, organizado por el Instituto Cervantes de la capital italiana, reunió en el centro cultural romano diferentes figuras del panorama cinematográfico español del nivel de Carlos y Antonio Saura, Pilar Bardem, Juan Diego o Manuel Gutiérrez Aragón con diferentes profesionales del medio, prensa especializada y escritores como los italianos Maurizio Scaparro, Ugo Gregoretti y Giuseppe Ferrara o el chileno Antonio Skármeta.
Durante la primera jornada fueron proyectadas dos películas del director cántabro Manuel Gutiérrez Aragón, Demonios en el jardín (1982) y La vida que te espera (2004), en torno a las que se estableció una mesa redonda que contó con la participación del propio director, el productor Luis Megino, colaborador de Aragón en varios proyectos y guionista del film, el multipremiado actor sevillano Juan Diego, protagonista de La vida que te espera, el director italiano Ugo Gregoretti y Giuseppe Cereda, presidente de la Scuola Nazionale di Cinema. El elenco lo cerraba Estefanía Rubio, presidenta del Instituto Cervantes de Roma, que ejerció de moderadora tanto en este como en el resto de seminarios.
En su intervención, Gregoretti se deshizo en elogios hacia Demonios en el jardín, de la que afirmó haber disfrutado de sus “imágenes admirables”, “felicidad pictórica” y “búsqueda de una felicidad cinematográfica”. El romano llegó incluso a afirmar haber hallado en la cinta ciertas referencias tanto al sevillano Antonio Machado como al granadino Federico García Lorca, dos de los máximos exponentes de la poesía española de principios del siglo pasado. Para finalizar su exposición, Gregoretti reveló su profunda admiración por el “noir grotesco español”, (presente en el film en la polémica escena de la entrada del toro en la iglesia), introducido en Italia por Marco Ferreri, director de clásicos del cine español como El Pisito (1959) o El Cochecito (1960).
Por su parte, Estefanía Rubio definió el film como una “visión histórica de luto y victoria, a través de una crónica sentimental de una familia dedicada al estraperlo, todo ello a través de la óptica de un niño (álter ego del director)”.
Cuando llegó su turno, Gutiérrez Aragón correspondió a los elogios de sus interlocutores argumentando el gran punto de referencia que había supuesto la llegada clandestina de cintas italianas a los círculos progresistas de la España franquista, especialmente para los propios realizadores. Sin embargo, el cineasta de Torrelavega lamentó que, tras el fin de la dictadura, en nuestro país se perdiera la estela del cine crítico y combativo de finales de los años 60’ y ’70 en detrimento del “cine de entretenimiento”, mega-concepto en el que englobó, entre otros, el cine de Pedro Almodóvar.
El cántabro señaló también que las diferentes lecturas ulteriores de sus obras son correctas, a pesar de que en numerosas ocasiones éstas no han sido premeditadas por el autor, ya que, afirmó, “en el cine todo se vuelve simbólico”. De hecho, Aragón ejemplificó esta sentencia con la controvertida escena de la entrada del torero en la iglesia, que tanto ha dado que hablar. Su intención original, dijo, era unir en una misma escena la tauromaquia y la Iglesia, como representación lo irracional.
Otro de los integrantes de la mesa redonda, el actor sevillano Juan Diego, que trabajó con el gran cineasta italiano Ettore Scola en El demonio de los celos (1970), apeló a un mayor acercamiento entre las culturas española e italiana, demasiado similares entre sí como para permanecer incomunicadas la una de la otra, según sus propias palabras.
Uno de los momentos más interesantes del coloquio fue cuando los tres representantes del cine de nuestro país (cada uno de ellos con un diferente rol)fueron interrogados acerca de sus impresiones acerca del presente y futuro del cine español.
El director Gutiérrez Aragón solventó el aprieto afirmando que el sistema está sometido actualmente a fuertes cambios, sobre debido al hecho de que existe una mayor facilidad, tanto técnica como financiera, para poder realizar una película. “El estreno multisala”, dice, “hace que las obras despierten menos interés que antes, cuando la cinta iba en gira por diferentes ciudades”. Aunque esto, señaló, sería aplicable a todo el circuito europeo.
Además, el cineasta advirtió que el cine ha venido perdiendo, con el paso del tiempo, una de sus más intrínsecas funciones: manifestarse como el reflejo de una sociedad y una época. “El cine de hoy en día está en las series de TV. La clase media del cine, aquella que mejor representaba a la gente, ha prácticamente desaparecido”, apostilló.
Más contundente fue el productor Luis Megino, quien habló de “crisis del cine y no de las películas”. “Hoy en día se hacen muchas más películas, pero mucho menos cine”, aseveró Megino, quien se autodefinió no con un profesional del cine sino como un “amante” de este, “especie de la que cada vez quedan menos ejemplares”, bromeó.
Por último, Juan Diego apuntilló diciendo que el cine actual, ya a nivel mundial, y los mass media sacrifican la realidad humana por una virtual, la de los videojuegos, producen “imágenes inanes, fuera del imaginario humanístico”.
.jpg)
Entradas
