UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS (2009) de Jason Reitman

EL AIRE ES MI PATRIA

Julio C. Piñeiro

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Jason Reitman se consagra como uno de los directores más importantes del panorama actual, tras su prometedor arranque hace ya un lustro. Esta vez, su mayor virtud ha sido dar en el clavo, ofreciéndonos la película más oportuna para el momento que estamos viviendo. Up in the air es sin duda la obra maestra del cine de la crisis, una crisis a la que hasta ahora el cine industrial de ficción sólo se había enfrentado transversalmente.

Esta crisis que caracteriza el final de la primera década del nuevo milenio, y da paso a afrontar los siguientes diez años con cautela y escepticismo. Pero precisamente estos momentos difíciles (que algunos ya equiparan a la Gran Depresión) surge un sentimiento de fraternidad, de colectivismo, el “juntos, podemos” entre los seres humanos afectados en mayor o menor medida por este fenómeno.

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EL EFECTO RASHOMON (7/8)

EL EFECTO RASHOMON

Julio C. Piñeiro

VI. Más allá del efecto Rashomon: discontinuidad en los universos narrativos.

a. Los precedentes: Buñuel y el surrealismo.

Llegamos al punto de explicar el quizás mayor grado de discontinuidad: la transformación “aleatoria” de los universos narrativos dentro de la misma película. Ya no se trata sólo de una cuestión de espacio, tiempo o perspectiva, sino además de un íntegro universo narrativo diferente, el grado máximo de alteración de la linealidad de la narración. Voy a situar el primer precedente de esta modalidad en una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, puede que aquella más importante, controvertida y revolucionaria: el surrealismo.

1. Un perro andaluz: el surrealismo llega al cine.

En 1929, Luis Buñuel, sin dudas un director más que fundamental en la historia del cine, y Salvador Dalí, pintor español estandarte del surrealismo, deciden realizar una obra fílmica de aproximadamente 15 minutos. El objetivo era solamente uno: que ninguna de las imágenes contenidas en el film tuviese una explicación racional, al menos de forma inmediata.

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LA CINTA BLANCA - Das weisse band (2009) de Michael Haneke

LA INTIMIDAD COMO

REFUGIO DEL MAL

Eloy Domínguez Serén

Cada vez que voy al cine albergo la esperanza de ver una película como La cinta blanca. Sin embargo, lamentablemente, pocos, muy pocos directores logran en la actualidad igualar la maestría de Michael Haneke para estimular e involucrar al espectador con su obra. Paradójicamente, Haneke logra el compromiso de su público mediante el distanciamiento, el célebre distanciamiento brechtiano, vehículo de reflexión cinematográfica de autores como Theo Angelopoulos, Atom Egoyan, Lars von Trier o, especialmente, Jean-Luc Godard.

Las películas de Michael Haneke te acompañan a casa a la salida del cine, exigiendo ser reflexionadas una y otra vez. El cine del austriaco apela, cuestiona e interroga, y jamás permite la indiferencia. La indiferencia no es una opción cuando se ha sido agredido, perturbado, desafiado, amenazado. Al igual que David Lynch, Haneke oculta la amenaza, la perversión y la transgresión en los recovecos de la cotidianeidad. Convivimos con ella, nos envuelve y nos acecha, pero es invisible a nuestros ojos, y por ello nos inquieta.

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AMERRIKA - Amreeka (2009) de Cherien Dabis

CONFLICTOS ESCALONADOS

Julio C. Piñeiro

El drama de la inmigración y el eterno conflicto islámico/occidental aparece a primera vista como el aroma, no necesariamente rancio, que impregna esta cinta independiente con apariencia de telefilm de temática social que alterna el drama con toques de comedia.

Pronto se da uno cuenta que aquello sólo es el punto de partida. Porque el drama de la inmigración islámica es sólo la semilla de un árbol de conflictos tanto personales como sociológicos, que se ramifica en los propios fantasmas de la protagonista, obsesionada con su sobrepeso y figura rechoncha, la que cree causa del abandono por parte de su marido, así como por su estatus social en el nuevo mundo al que llega, donde entra por los escalones más bajos de la pirámide laboral pero se ve obligada emocionalmente a fingir que no es así.

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GLOBOS DE ORO 2010

HOLLYWOOD APUESTA

POR EL 3D

Eloy Domínguez Serén

La gala de la 67 edición de los Globos de Oro, celebrada el pasado domingo 18 en Los Ángeles, fue, en esta ocasión, algo más que un protocolario certamen de entrega de premios. Más allá de la alfombra roja, los flashes, el glamour y las adulaciones recíprocas arrojadas a diestro y siniestro, el Hotel Beverly Hilton fue escenario del pulso entre tres modelos cinematográficos bien definidos, una pugna de cuyo desenlace podemos extraer interesantes cuestiones.

Las rivales en esta contienda eran las tres películas con más papeletas a llevarse el premio gordo, el de la categoría a la mejor película en el apartado de drama: The hurt locker, Up in the air y Avatar.

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EL LEGADO DE AVATAR

LA ERA DEL RELIEVE

Julio C. Piñeiro

Confirmado. El éxito incontestable de Avatar, de la que ya se puede decir que es al 3-D lo que en su momento fue Lo que el viento se llevó al cine en color, corrobora que la industria le ha ganado un importante asalto a la piratería, principal razón de ser de esta deseada, meditada y necesitada (por la propia industria) nueva forma de exhibición. Y es que tienen por delante un oxigenado camino llevando las de ganar, hasta que los dispositivos domésticos que emulan este novedoso (para el gran público) y exultante espectáculo se hagan accesibles y asequibles a un conjunto relativamente amplio de la población.

La verdad es que no estamos, ni mucho menos, al final del camino. El 3-D aún tiene mucho que avanzar y que explorar (al igual que la película en color fue descubriendo progresivamente jugosas posibilidades del espectro cromático), bastante lejano todavía de esa utopía, quizás no tan lejana, que es la pantalla en 360º (o 270º), en la que cada espectador, con su libre albedrío, configure de alguna manera su propia película en cada visionado, escogiendo en cada momento qué ver y qué no, en definitiva, establecer el campo y el contracampo a su antojo.

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AVATAR (2009) de James Cameron

LA PUERTA ABIERTA

Eloy Domínguez Serén

Ante todo, mucha calma. La controversia, bienvenida sea, es un rasgo ineludible del modus vivendi de gran parte de las propuestas artísticas que merecen ser debatidas. Sin embargo, existe una delgada línea difusa que delimita los confines entre el sano y enriquecedor debate y la agria y airada polémica, aunque también la polémica pueda llegar a ser un beneficioso estímulo, siempre y cuando no desemboque en la intransigencia.

Del mismo modo que era reprobable la actitud de quienes anunciaban a los cuatro vientos el advenimiento de un supercine mesiánico, que purgaría los males endémicos de la industria fílmica bajo la senda de Avatar (entusiasmo, por supuesto, promovido con descaro por el excesivo autobombo de Cameron y compañía); tampoco considero acertada la posición de quienes se enrocan en, ya no sólo desmitificar tan inusitado fenómeno, sino en una obsesiva acumulación del mayor número posible de argumentos para desenmascarar, desacreditar y, finalmente, ningunear estas propuestas.

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PRÓXIMAMENTE EN SUS PANTALLAS

PREMIOS A LA VISTA

Julio C. Piñeiro

Avatar sigue intratable en la taquilla. Se ha situado ya como la segunda película con mayor recaudación en toda la historia, y será cuestión de tiempo (o de Oscars) que supere a la que se apeó en su momento al número 1, en 1998, y desde entonces nadie la sacó: Titanic, qué curiosidad, del mismo director (ver lista).

Como ocurrió en la temporada otoñal, para este invierno hay siempre una película, con aspiraciones de blockbuster, que sirve de frontera entre temporadas, en este caso, entre final de año, terreno vedado de superproducciones y cine de palomitas, y el primer trimestre del año, protagonizado sin discusión por las películas que coparán la temporada de premios: desde los Globos de Oro que se conceden este domingo, hasta los Oscars, el próximo 7 de marzo (en los que, por primera vez desde 1943, cuando ganó Casablanca, los nominados a Mejor Película ascienden a 10, el doble de lo habitual: la expectación, por tanto, será mayor que nunca).

El film en cuestión es

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